Vad kritikerna säger om Ben Nicholson: Från studion
Denna idiosynkratiska utställning på Pallant House i Chichester fokuserar på inspirationen Nicholson hämtade från 'vardagliga' hushållsföremål
Ben Nicholson, 1929 (Fyrverkerier), 1929, Olja på trä, Pier Arts Centre, Stromness, Angela Verren Taunt
DACS 2021
Den abstrakta målaren Ben Nicholson (1894-1982) var en av landets viktigaste moderna konstnärer, sa Simon O’Hagan på The Arts Desk . Han spelade en nyckelroll i att introducera kubismen till brittisk konst, och var nära kopplad till samtida som Henry Moore och Barbara Hepworth, som han var gift med i nästan 13 år.
Denna idiosynkratiska utställning på Pallant House i Chichester fokuserar på inspirationen han hämtade från en osannolik källa: vardagliga hushållsföremål. Nicholson skulle återvända till vissa föremål av köksutrustning och verktyg och måla dem upprepade gånger under åren när han utvecklade sin konstnärliga stil.
Föreställningen omfattar mer än 40 målningar, snidade reliefer och verk på papper, tillsammans med några av de stillebensobjekt som inspirerade dem. Resultatet är ett positivt upplopp av muggar, kannor och glas, vilket gör att vi kan uppleva Nicholsons värld och se dessa föremål som han såg dem, som ett medel för att uttrycka några djupa idéer och känslor.
En av de mest fascinerande sakerna med vår nuvarande utställning, 'Ben Nicholson: From the Studio', är att se hur Nicholson avbildade vanliga föremål i olika konstverk.
— Pallant House Gallery (@PallantGallery) 23 augusti 2021
Utställningen ger en förvånansvärt intim skildring av Nicholsons långa, produktiva och lite säregna liv, sa Caroline Roux i MED . Vi ser att hans smak för åtstramning sträckte sig till både hans konst och hans tillhörigheter – en reaktion på den flamboyanta edvardianska livsstilen som han föddes i.
I showens hjärta finns en stor vitrin som innehåller några av hans värdefulla ägodelar, sa Harriet Baker i Apollo – en karaff med glaspropp, en bredkantig blårandig mugg, ett tennfat – varav många blev utgångspunkter för hans målningar. En blek trärelief från 1936 visas bredvid det smala keramikkärl som inspirerade det, vilket skapar en dialog mellan cirklar i renaste vitt.
Ben Nicholson, 1925 (burk och bägare), Olja på kompositionstavla, Kettle's Yard, University of Cambridge, Angela Verren Taunt
DACS 2021
Efter att han flyttat till St Ives med Hepworth 1939, drog sig Nicholson tillbaka från total abstraktion till förmån för en surrealistiskt hybridstil, som förenade stilleben med landskapsmålning. I hans corniska hamnscener är kannor och porslin inkorporerade i stadens arkitektur.
Inte alla bilder här representerar Nicholson när han är som bäst, sa Lucy Davies Daily Telegraph . Ändå är detta en unik möjlighet att se en konstnärs sinne i arbete. Det är särskilt intressant när ett visst föremål dyker upp upprepade gånger, ibland i verk som skapats med decennier från varandra. En souvenir tekopp till minne av Edward VII och drottning Alexandra dyker upp igen i ett landskap och ett stilleben målade 1945; glasskaftet på en bägare känns omedelbart igen på både en teckning från 1972 och en oljetvätt från 1981. Det kanske mest anmärkningsvärda är att en glänsande tidig olja från 1914 skildrar en äcklig, randig mockaware-kanna som glänser mot en mörk bakgrund.
Ett decennium senare skulle han fånga samma föremål igen i en av sina första abstrakta målningar, 1924 ( målar-öring ). Den här gången reducerar han dess form till dess distinkta blå och gulfärgade band och en enda mönstrad rektangel. När vi faktiskt ser själva kannan är det som om en av Holbeins ambassadörer hade klivit ut ur sin förgyllda ram och in i galleriet.
Det här är en suggestiv utställning som visar hur Nicholson förvandlade de ödmjukaste redskapen till extremt experimentell modern konst.
Pallant House Gallery, Chichester (01243-774557, pallant.org.uk ). Fram till 24 oktober
