Mixing it Up: Painting Today på Hayward Gallery - vad kritikerna säger
Showen är både 'resolut inkluderande' och 'dramatiskt ojämn'
Omodernt eftersom det har varit mycket av de senaste decennierna, är målning fortfarande det konstnärliga mediet som gynnas av en stor majoritet av konstnärer över hela landet, sa Mark Hudson i Den självständiga . Så det är glädjande att det har upplevt något av en kritisk renässans på senare tid, med dukar av konstnärer som Rose Wylie, Michael Armitage och Turner-pristagaren Lubaina Himid som ockuperar galleriutrymmen som tills nyligen har varit fyllda med konceptuell konst och installationskonst .
Den här nya utställningen på Hayward Gallery är ett djärvt försök att kartlägga måleriets tillstånd i Storbritannien idag, från Oscar Murillos modiga abstraktion, en annan Turner-pristagare, till den polerade fotorealism som praktiseras av den zambiskfödde Jonathan Wateridge.
Med verk av 31 konstnärer, inklusive stora figurer som Peter Doig såväl som målare som nyligen avslutat konstskolan – och vad som känns som alla däremellan – är showen resolut inkluderande: mer än hälften av de deltagande konstnärerna är kvinnor och många är födda utanför Storbritannien; ändå skingras varje känsla av att curatorerna har fallit offer för överivrig positiv särbehandling omedelbart av den höga standarden på verken som visas. Sammantaget är det en mycket underhållande utställning som sticker ut för sin övertygande omedelbarhet.
Det finns mycket här att spännande och glädja, sa Alastair Sooke in Daily Telegraph . De bästa avsnitten framkallar en ström av pirrande spänning: ett galleri parar enorma abstrakta dukar av Murillo och den hett tipsade konstnären Rachel Jones; sett tillsammans kraschar de över dig som brytare. I samma rum hänför en serie livfullt färgade, halvabstrakta verk i oljepastell av Jadé Fadojutimi ögonen och stimulerar näthinnan till överdrift.
Maneter är att föredra sinnestillstånd Jag tror att denna underbara duk av Jade Fadojutimi kan vara min absoluta favorit från #MixingItUp på @haywardgallery , men det är en fantastisk utställning - så mycket att delta i och njuta av. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11 september 2021
Tyvärr är sådana ögonblick av koherens dock sällsynta, och på det hela taget är föreställningen lite av en röra. Kuratorernas insisterande på mångfald – vad gäller ålder, social och etnisk bakgrund och stil – är ädel, men bristen på konsekvens det medför resulterar i en kaotisk sammanblandning av en undersökning; generellt sett känns det mindre som en omfattande utställning än en spretig konstmässa.
Dessutom, även om de flesta av konstnärerna här fullt ut förtjänar att inkluderas, framstår vissa verk som dämpade, skygga, till och med trista i jämförelse med resten. I slutändan är det ett missat tillfälle.
Utställningen är dramatiskt ojämn, sa Ben Luke i den London Evening Standard . Den har otaliga skakande sammanställningar, och en del av arbetet är helt enkelt inte särskilt bra. Ändå är det mer än värt ett besök. Många verk är tillräckligt starka för att skära igenom de röriga skärmarna, utan att förlora någon av sin subtilitet: bland de mer anmärkningsvärda är Gabriella Boyds märkliga men underbara bilder av figurer och interiörer, och Matthew Krishanus tyst spända scener baserade på barndomsminnen.
De kunde knappast skilja sig mer från tyskfödde Daniel Sinsels obefläckade och lite skumma målningar av osannolika föremål, varav en föreställer en penisaubergine med en varmrosa stjälk som stolt framträder, trompe l’œil-stil, från gränsen. Hur ansträngande all denna variation kan vara, är den ett bevis på färgens oändliga materialmöjligheter. De bästa av artisterna här skapar en helt egen värld – en värld som inte kunde kommuniceras genom något annat medium. Trots alla dess brister är detta en utställning som kräver att få ses.
