Kathryn Bigelow: en pionjär i regissörsstolen
Oscarsvinnaren har byggt sin karriär på att undergräva stereotyper av kön och genre
Den första och enda kvinnan att vinna Oscar för bästa regi, Kathryn Bigelow, är mest känd för spända, grusiga filmer, bl.a. Hurt Locker och Zero Dark Thirty .
Den 66-åriga regissören, producenten och författaren förvirrar stereotyper om feminin filmskapande och har byggt en karriär på studier av våld - från bikergäng i The Loveless, hennes första fullängdsfilm, till hennes kontroversiella dramatisering av USA. jaga efter Usama bin Ladin.
Bigelows filmer lyckas trotsa klassificeringen, som aldrig helt tillhör en specifik genre, skriver Katherine Barscay för Cinefil . Dessa filmer handlar mycket om att sudda ut gränser, särskilt de som omger kön och genre.
Bigelow är också en Rolex Testimonee, och dök nyligen upp tillsammans med andra Testimonees och regissörer James Cameron, Alejandro G. Inarritu och Martin Scorsese i en film gjord av lyxklockan. Rolex är den exklusiva bevakningen av Academy Awards och stöder Academy of Motion Picture Arts and Sciences i dess bevarande av filmhistoria och dess firande av prestation.
I filmen sa Bigelow att hon kände sig extremt ödmjuk och hedrad över att vara i sällskap med sådana extraordinära och bestående talanger.
Tidningen Time beskriver henne som kanske den bästa actionregissören på jobbet idag, men Bigelow ville inte bli filmskapare. Uppvuxen i den lilla staden San Carlos i norra Kalifornien av en bibliotekarie och en färgfabrikschef drömde hon om att bli konstnär.
Ett smärtsamt blygt barn som var självmedveten om sin längd, Bigelow säger att konst hjälpte till att lindra hennes ångest. Hon inspirerades av sin far, som hade en stor passion för att bli serietecknare, säger Bigelow. Han ritade åt mig, dag in, dag in - skisser, karikatyrer. Jag tror att en del av mitt konstintresse hade att göra med hans längtan efter något han aldrig skulle kunna få.
Bigelow studerade vid San Francisco Art Institute innan hon flyttade till New York för ett stipendium vid Whitney Museum of American Art, där hon målade under ledning av Susan Sontag. Det var inte förrän på 1980-talet som hon övergick till filmskapande och började studera filosofi och filmteori vid Columbia University.
En del av den stora pivoten från konst till film var att omfamna berättelsen, eftersom det jag hade gjort hittills var antingen analytiskt eller icke-narrativt, förklarar Bigelow. Jag tror att jag hade ett samtal med Andy Warhol någonstans i allt det här, och Andy sa att det finns något mycket mer populistiskt med film än konst - den konsten är väldigt elitistisk, så du utesluter en stor publik.
Under gymnasietiden släppte hon sin första kortfilm, Upplägget , ett brutalt, experimentellt stycke som utforskar tjusningen av manligt våld. Även om Bigelow gjorde sin långfilmsdebut som regi 1981 med motorcykelgängdrama De kärlekslösa , hennes genombrott kom med western-skräckhybriden Nära mörker , en vampyrfilm genomsyrad av den sortens heta, klibbiga, chockerande våld som omväxlande är spännande och skrämmande, enligt New York Times filmkritikern Manohla Dargis.
Hon vann ytterligare beröm för det djärva polisdramat från 1990 Blått stål , med Jamie Lee Curtis i huvudrollen, såväl som sci-fi noir Konstiga dagar (1995), som Rolling Stone beskrev som tidsbestämmande. Yvonne Tasker, professor i film- och genusvetenskap vid University of East Anglia, säger att Bigelows tidiga filmer väckte spänning i akademiska kretsar. Det var oändliga diskussioner om hur de subtilt undergrävde de traditionella Hollywood-historierna och könsrepresentationerna, om hennes dekonstruktioner av maskulinitet och den manliga blicken, berättade hon Observatören .
Trots att hon fick en kultföljare och beröm från kritiker, fick Bigelow inte ett brett erkännande från Hollywood förrän 2010, då hon blev den första kvinnan i historien att vinna Oscar för bästa regi med Hurt Locker . Krigsdramat med låg budget, som följer en amerikansk armés bombröjningsgrupp i Irak under sommaren 2004, kammade hem fem andra priser inklusive bästa film. I sitt tacktal beskrev Bigelow det som ett ögonblick för livet.
59842333
2010 Getty Images
Direktörens nästa erbjudande var Zero Dark Thirty , en kontroversiell film om den decennielånga jakten på Bin Laden och Navy Seal-razzian där han dödades. Den fängslande, känslomässigt komplexa thrillern var en stor kassasuccé, men vissa hävdade att den underförstått stödde tortyr som en effektiv metod för att samla in intelligens. Bigelow insisterar dock på att frågan hanterades känsligt. Jag är stolt över filmen, och jag står bakom den, säger hon. Jag tror att det är en djupt moralisk film som ifrågasätter användningen av våld.
Även med den kommersiella och kritiska framgång hon har haft, förblir Bigelow en branschutomstående i många avseenden, enligt Dargis. Majoriteten av hennes filmer har tagits upp av oberoende företag - inte de stora studiorna - för att ge henne den kreativa kontroll hon önskar.
Kommentatorer har varit snabba med att kategorisera Bigelow som en feministisk pionjär som har krossat glastaket i en bransch styrd av män. Men Bigelow motsätter sig att bli stämplad som en feministisk regissör och insisterar på att hennes kön inte ska definiera vem hon är som filmskapare. Det är irrelevant vem eller vilka som har regisserat en film, det viktiga är att du antingen svarar på den eller inte, säger Bigelow. Det borde finnas fler kvinnor som regisserar. Jag tror att det helt enkelt inte finns en medvetenhet om att det verkligen är möjligt. Det är.
Upptäck mer på Rolex.com
