Den nya Pucci: Christelle Kocher om hennes vision för arvshuset
Den parisiska designern pratar om virvlande tryck och samhälleliga kunder
Carin Kelly
Redan innan Christelle Kocher landade sin nya spelning som den första gästdesignern som tog Emilio Pucci in i en ny era, var hon något av en expert på det florentinska arvhuset. Jag köpte biografin så jag kan historien utantill, säger den parisiska designern, som också driver sitt eget märke Koché, som är informerad av ett streetwear-meets-couture-etos. Det var en ära för mig, den har ett så stort arv vad gäller färg och historia. och jag kände mig väldigt nära dess estetik – väldigt glad, väldigt festlig.
Sedan Massimo Giorgetti lämnade april 2017, Pucci hade varit utan en kreativ chef. Men långt ifrån att skrämmas av sin nya roll, svävade Kocher upp för att finslipa sin inställning till varumärkets glamorösa biografitema och livfulla designkoder. Arkiven var Ali Baba-grottan för mig, jag kunde ha stannat en vecka, tillägger hon. Under åren har etiketten uppvaktat sådana kända beundrare som Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis och Gwyneth Paltrow. Och delar av Liz Taylors Pucci-garderob såldes av auktionshuset Christie's 2011.
I januari i år tillkännagav Pucci utnämningen av Kocher - som också fungerar som konstnärlig ledare för Chanel-ägda fjäder- och florist maison d'art Maison Lemarié - som en del av en ny strategi för att öppna upp sina arkiv för kreativa röster och låta dem tolka dess ikoniska tryck och livsstilskollektioner.
Utexaminerade från Central Saint Martins lanserade sitt eget märke 2014 och blev sedan känd för sin anti-parisisk-klyscha-stil, och kammade hem branschens prestigefyllda ANDAM Grand Prize förra året - så hon kanske inte verkade vara den mest uppenbara utmanaren till ett lag- upp med ett så klassiskt, italienskt äldre varumärke. Men skeptikerna borde överväga hennes första kollektion för Pucci (visad i 1500-talskyrkan San Paolo Converso under Milanos modevecka i februari). Hennes blå och svarta pikéklänning med rynk framtill draperad i pärlor med swirly spetsstrumpbyxor (nedan), till exempel, var både slinky och sportig, punkig och cool, och på ett skickligt sätt smälte de två varumärkesidentiteterna till en. Deras gemensamma grund: sportkläder.
Det är något jag älskar, säger hon om den där poloklänningen, under en telefonsamtal när hon är på semester i Spanien. Det är något väldigt speciellt, väldigt bekvämt, väldigt feminint men fräscht. Vilket överlag var hennes avsikt med samlingen. Jag tror att jag tillför ungdom och samtid, glädje och livlighet.
Pucci grundades 1947 av markisen Emilio Pucci (eller som han har blivit känd, printarnas prins), Pucci började livet som ett lyxigt sportklädesmärke på Capri, och tog sin inspiration från naturliga landskap, arkitektur och exotiska kulturer för att skapa signaturen virvlande kalejdoskopisk mönster som är så omedelbart igenkännliga idag. År 2000 förvärvade det franska lyxvarukonglomeratet LVMH 67 % av företaget.
Alla känner till Puccis ljusa och färgglada mönster, säger Kocher. Själv äger jag två baddräkter som jag köpte i någon vintagebutik när jag var 18 och bodde i London. Och jag omhuldade dem så mycket och jag bar dem tills jag inte kunde bära dem. Hennes uppfattning om Pucci innehåller en ny tolkning av Lupa- och Selva-monogrammen från den 1957-designade Palio-kollektionen, såväl som en ny logotyp som sammanför Kochés och Puccis världar i ett kollegialt motiv i märkesstil. Djärva, ljusa och krockiga färger klär upp bekväma casuals som träningsoveraller, bermudashorts och överdimensionerade t-shirts för att ge en övergripande busig men kvav känsla – det sistnämnda i form av slips och näsduksfållar. Det var väldigt viktigt att jag kände mixen av varumärket, säger hon.
Teknik var också något som Kocher var angelägen om att ta till sig. Ett Pucci-mönster trycktes på en fjäderrock med en ny teknik skapad av Lemarié. Och på själva mässan bjöd en installation med ett VR-headset på en förhandsvisning i 3D av samlingen via videoskärmar och hologram från vägg till tak; medan två montrar i merch-stil mötte utställningsbesökare med möjlighet att skräddarsy logotyp-T-shirts.
Det var väldigt viktigt för mig [att göra installationen] eftersom jag kände att jag ville återknyta kontakten med den här ungdomsandan, med den här fräscha andan, förklarar Kocher. Idag är vi alla på våra telefoner med våra sociala medier, med teknik, så jag ville ta med teknikelementet i det. Detta nya sätt att arbeta och detta nya sätt att presentera varumärket som också kändes väldigt samtida.
