Veckans teater: Köpenhamn, Happy Days och Amadigi
Vad kritikerna säger om dessa tre hyllade öppningar
Lisa Dwan i Happy Days: 'den absoluta första kvinnan'
Michael Frayns moderna klassiker med kopparbotten köpenhamn är ett smart val för iscensättning mitt i den pågående Covid-osäkerheten, sa Dominic Cavendish i Daily Telegraph . Den har bara tre skådespelare som är noggrant placerade, ingen sång eller dans – och tillräckligt med tankeställare för att låta teaterbesökare vara välfyllda om fönsterluckorna gick ner igen.
Detta krävande men briljanta drama handlar om ett möte mellan kärnfysikerna Niels Bohr och Werner Heisenberg i den nazi-ockuperade danska huvudstaden 1941, sa Patrick Marmion i Daglig post .
Theatre Royal Baths utmärkta återupplivning (fram till 26 juni, sedan på turné till Southampton, Malvern och vidare) börjar med massor av sinnesböjande pratstunder om teoretisk fysik, men produktionen rör sig i svindlande hastighet och uppnår i slutändan fission, med sin rollbesättning – Malcolm Sinclair, Philip Arditti och Haydn Gwynne – alla i sprudlande form.
Socialt avlägsna scener på Theatre Royal Baths uppsättning av Köpenhamn
Samuel Becketts pjäs från 1961 Lyckliga dagar är den största showen på jorden – och under den också, sa Paul Taylor i Den självständiga . Detta förödande mästerverk handlar om en kvinna som heter Winnie som inte kan röra sig eftersom hon successivt begravs i bränd jord: först upp till midjan och senare upp till halsen.
Det är en syn och en metafor som aldrig har förlorat sin förmåga att skrämma – och som visar sig vara lika övertygande som någonsin i denna vackra, djupt övervägda 60-årsjubileumsproduktion från Trevor Nunn (Riverside Studios, London, fram till 25 juli).
Den irländska skådespelerskan Lisa Dwan är primadonna assoluta för Beckettian tolkning. Här, i en statisk pjäs som kräver allt av sin centrala skådespelare, är det hennes extraordinära sångomfång som ger produktionen dess dramatik, sa Arifa Akbar i Väktaren . Hennes tillfälliga störtfall i hopplöshet är hjärtstoppande, även om hon kanske styr sig tillbaka till gladlyntheten lite för snabbt.
Trots de utmaningar som scenkonsten fortfarande står inför, formar sig sommarens operasäsong fint, sa Rebecca Franks i Tiderna . På Garsington har regissören-designern Netia Jones skapat en vinnande uppfinningsrik iscensättning av Händels magiska opera Graderna (Garsington Opera till 24 juli).
Denna barocksällsynthet är idealisk för Covid-tider, eftersom den har en liten skådespelare (endast fyra huvudroller) och har massor av da capo-arior, med lite interaktion mellan karaktärer. Jones levererar massor av visuellt spektakel, tack vare en design baserad på sex stora fristående ljusboxpelare som rör sig och roterar för att skapa fantastiska mönster, rutnät och andra effekter. Men hennes produktion är fortfarande helt fokuserad på det centrala mänskliga dramat som involverar den dygdiga Oriana, riddaren Amadigi, hans rival Prins Dardano och den avvisade trollkvinnan Melissa.
Alla leads imponerar, men kontratenor Tim Mead, som den kedjerökande Dardano, står för något av kvällens vackraste sång.
