Tessa Packard: konsten att lyxigt infall
Finurlig lyx är det bästa sättet att beskriva Tessa Packards smycken. Sedan lanseringen av sitt namngivna märke 2013 har den Londonbaserade designern förvandlat berättande till en konst – bokstavligen.
Tidigare samlingar inkluderar The Emperor's New Clothes, en serie dedikerad till optisk illusion effekt av färgglad emalj på 18 karat guldbitar, vilket ger en illusion av ädelstenar. Varje moln har ett silverfoder, en mer esoterisk kollektion, inspirerades av den mycket brittiska besattheten av vädret, väckt till liv med blixtarberlocker, molnformade diamantörhängen och regnbågsfärgade ädelstensringar.
Tessa föddes i Brasilien men växte upp i Skottland som hon kallar sitt 'andliga hem'. Denna avskilda och magiska miljö (hemmet, enligt henne var 'ett område på landsbygden norr om gränserna där det fanns fler får än människor') uppmuntrade utan tvekan unga Tessas starka känsla för drömmar och omisskännligt respektlösa stil.
Efter att ha byggt upp en framgångsrik karriär för sig själv som gallerist i Mayfair, tog Packard det djärva beslutet att lansera sin egen smyckeslinje för fem år sedan. Även om hon inte hade någon formell utbildning inom detta område, var designerns kärlek till konst, arkitektur, inredning och resor en drivkraft för att förverkliga hennes dröm.
Hennes arbetsböcker och moodboards är ett bevis på hennes noggranna stil – hon skapar två kollektioner om året samt många skräddarsydda smycken och konstföremål för speciella kunder. Hon fick tidigt upp ögonen för högprofilerade redaktörer: hennes design har varit med i Vanity Fair, Vogue, Harper's Bazaar, International New York Times, Financial Times och naturligtvis The Week: Fashion.
Den här sommaren har Tessa riktat sin uppmärksamhet mot den gammaldags ritualen med cocktailtimmen (kom tillbaka!) med ett utbud som tilltalar den inre mixologen i oss alla. För dem som älskar gin och tonic finns det hennes förtjusande G&T-örhängen: små skivor av gurka och citron i 18 karat gult guld vermeil, mässing, citrin, harts och emalj (£315). Håll utkik efter hennes High Ball zingers (små skivor tomat eller kiwi i emalj och rosa kvarts, £150). Traditionalister som föredrar något mindre bokstavligt tillgodoses också – hennes unika Campari-halsband och Kalua-halsband antyder bara en berusande aptitretare – det första är ett bländande ametist- och granathalsband med tofs medan det andra blandar olika toner av jordnära månstenar.
Vi träffade Tessa för att prata om hennes favoritsaker, inklusive hennes mest omhuldade cocktailhit, guldvarianten såklart.
Alla dina pjäser kommer säkert med mycket känslor, vilket är en av anledningarna till att de är så tjusande. Vad är favoritgrejen i din egen smyckeskollektion?
Jag fick ett par antika diamant- och pärlörhängen av min bortgångne far till min 21-årsdag. Jag bär dem inte särskilt mycket eftersom jag är livrädd för att förlora dem (vilket jag vet är löjligt) men rationellt tänkande förknippas sällan med de saker vi värdesätter mest.
Vad skulle du säga har varit ditt mest utmanande plagg att designa?
Manhattanringen är en av mina mest omhuldade pjäser. Här är 18 karat gult guld lagt över en lapis lazuli-ring för att i miniatyr återskapa intrycket av Manhattans skyline i skymningen. Den mörkblå lapisstenen, med inslag av guld som rinner igenom den, frammanar perfekt den tidiga kvällshimlen, när de första stjärnorna börjar dyka upp över horisonten. Denna känsla av skymning förstärks återigen genom användningen av guld för de överlagrade skyskraporna - deras skimrande gula former påminner om de starka ljusen från New York Citys skyline på natten, upplysta av miljontals lysande glödlampor.
Manhattan-ringen var verkligen inte lätt att utföra i praktiken. Att sträcka ut och säkra designen över den runda lapisringen tog en del justeringar. Enligt min erfarenhet är det bästa smycket det som kräver lite experiment, applicering och hopp, både på papper och i verkstaden.
Vem har varit den mest inflytelserika personen du träffat?
Konstigt nog skulle jag säga att de mest inspirerande människorna jag har träffat i mitt liv - dvs de som har haft den mest djupgående effekten på hur jag tänker på mitt arbete eller karriär - har jag träffat av alla möjliga skäl, men ingen att göra med affärer. Till övervägande del är de människor som delar en gemensam kärlek till naturen och djurlivet, och som också har en mycket stark förståelse för vem de är, och därför vad de behöver vara eller göra i livet för att vara lyckliga.
När det gäller juvelerare tycker jag att Hemerle och Taffin är genier och jag älskar sjöman Scheppes och Suzanne Belperrons arbete. Förutom smycken är Nancy Fouts, Joseph Cornel, Christo och George Stubbs mina hjältar och jag skulle ge allt i världen för att äga Whistlejacket [George Stubbs], som för närvarande hänger i National Gallery.
Finns det några smyckesregler - dvs klädkoder som du tycker fungerar bäst när det kommer till att bära fina juveler?
Jag är inte en för att lägga över smycken. Jag föredrar att bara bära en eller två smycken åt gången eftersom jag tror att du måste ge smycken utrymme att andas och verkligen hålla sig, speciellt om de pjäser du lutar åt att bära (som jag gör) är uttalande och berättande.
