Sakens konst: Louis Vuitton och Urs Fischer förenas
I en exklusiv intervju begrundar Fischer Louis Vuitton-monogram och en konstnärs verk
Jag ville aldrig bli konstnär. Jag vet fortfarande inte om jag vill bli artist, säger Urs Fischer. Vid tidpunkten för vårt videosamtal har Fischer tillbringat de senaste tio månaderna i Los Angeles och det är från sitt familjehems trädgård som han reflekterar över sin metier. Han kanske inte uttryckligen har önskat sig en karriär inom de sköna konsterna, men det är ett område Fiskare har utmärkt sig i. Hittills har hans verk – skulpturer, målningar, collage, teckningar och installationer – visats globalt och bland andra institutioner, inslag i samlingarna av museum för modern konst i New York City och Schweiz Konstmuseum Basel . 2009, fem år efter öppnandet Quir Royal , hans storskaliga separatutställning på Kunsthaus Zurich, Fischer var föremål för en enkonstnärsutställning på Manhattans Nytt museum , i en visning som befallde alla tre av galleriets vidsträckta våningar.
Med Fischers CV i åtanke frågar jag om han skulle kunna tänka sig någon alternativ karriärväg. Har Urs Fischer någonsin kläckt en plan B? En plan B? Jag vet inte vad jag skulle göra mer, kontrar Fischer. Han kan dock ha hittat en ny hobby. Jag gillar tanken på långväga promenader. Jag är en riktig fotgängare. Jag gillar allt med begreppet 'fotgängare'. Du ser olika saker.
Det var på en nyligen lång promenad genom sitt kvarter i Kalifornien som Fischer, som växte upp i den schweiziska staden Zürich och har bott i Amsterdam, London och New York, råkade ut för ett önsketräd. På hans telefon visar en ögonblicksbild trädgrenar levande med många lager av graffiti; initialer ristade i trädbark har lämnats till väder.
Det här sättet att sätta spår, det tror jag går ända tillbaka, säger Fischer. Vi människor har en önskan att markera saker, eller att lämna ett spår för att reflektera tillbaka på vem vi är. Du andas mot ett fönster, du lämnar ett spår av din existens. Vi vill engagera oss, vi vill kommunicera. Vi vill känna oss levande. Detta har fått Fischer att fundera över naturen av att göra konst. Det är vad mycket konst är, på ett sätt. Bildkonst har en fysisk natur och det kan vi relatera till eftersom vi också har en fysisk natur. Den här typen av markering är en mycket mänsklig sak och den kan vara super utarbetad eller så kan det bara vara ett enkelt avtryck.
Det är ett stort koncept; förenklat kan det visualiseras med Fischers första partnerskap med Louis Vuitton , avtäckt 2019 som en del av märkets Artycapucines-kollektion. Ett ambitiöst årligt initiativ, projektet inbjuder samtida konstnär att byta dukar mot Louis Vuittons Capucines-väska, en design med topphandtag som först introducerades 2013 och döptes efter Paris-adressen till märkets första butik, öppnade 1854.
Urs Fischer av Chad Moore
Chad Moore
Samtida konstnärer Alex Israel, Tschabalala Self och Josh Wood har alla förgyllt husets accessoar med sina verk. När det var Fischers tur bestämde sig konstnären för att lämna väskans huvuddel orörd. Konstnären lämnade istället sina spår i form av en liten krok som monterades på basen av en helvit Taurillon-läder Capucines, från vilken ett urval av produkter (ett ägg, ett grönt äpple, en svamp, en banan) modellerade i storlek från kisel kunde förlängas via en kedja av förgylld mässing. Den mobilliknande designen har sedan dess hittat en mästare i Fischers syster, som använder väskan varje dag. Jag tror att hon tyckte mest om jordgubben, säger han. Hon frågade mig för några dagar sedan om jag hade en till.
Fischers 2019 Artycapucines-design var kul att ha LV X UF . Släpptes i januari som ett landmärke samarbete mellan artisten och Louis Vuitton , Fischer har format en kapselkollektion som består av accessoarer, kläder, skor och lädervaror. Han drömde också om en skådespel av fantastiska karaktärer – en katt som vilar i ett hängmattaliknande bananskinn, en halverad avokado och ett stekt ägg bland dem – som medverkar i en kortfilm och livar upp märkets skyltfönster. Det har varit en fråga om att berätta en enda historia genom flera sammanhang, oavsett om det är en läderväska eller en rörlig bild, säger Fischer om sin andraårsallians med Louis Vuitton.
På kameran som efterliknar handrörelsen av att hacka grönsaker, liknar Fischer idag arbetet med varumärkets expertteam med att gå in i ett professionellt kök, med sous-chefer till sitt förfogande. Det smakar inte nödvändigtvis bättre, men det är förföriskt, säger han om upplägget. Den givande delen av detta samarbete har varit chansen att arbeta nära alla dessa mycket skickliga och kunniga specialister, alla experter inom sina respektive områden. Som konstnär arbetar jag ofta ensam, så att vara engagerad i flera dialoger har varit berikande, särskilt med tanke på den isolerade naturen i dessa tider.
Tillsammans med märkets hantverkare insåg Fischer kollektionen från sin studio i New York, ett expansivt lagerutrymme beläget i Brooklyns Red Hook-område. Det var här som Fischer prövade – och så småningom sårade bort – flera idéer för sitt Louis Vuitton-erbjudande. Han beskriver vävning av silvertrådar och lagersnitt av tryckt, genomskinligt mousselinetyg; därefter experimenterade han med de små teckningarna han regelbundet ritar på sin iPad, för att sedan skicka sms till vänner. Jag använder dem för att kommunicera, förklarar han. Det är en liten sak jag gör, utan vikten av att skapa ett konstverk. Till slut klarade Fischers handritade version av Louis Vuittons emblematiska Monogram.
Det är en sammansättning, säger Fischer om Louis Vuittons signaturupprepningsmönster. Först introducerades 1896 av Georges Vuitton som en hyllning till sin far Louis, märkets berömda Monogram kombinerar sammankopplade LV-initialer med quatrefoils-former och fyrbladiga blommor. Dess grafiska design nickar till japansk heraldiska Min emblem. Sedan starten har det blivit en Louis Vuitton-varumärke; liksom konstnärliga samarbeten.
Ett upprop av blue-chip-artister har tidigare anslutit sig till Louis Vuitton-gruppen, inklusive Jeff Koons, Richard Prince och brittiska talangerna Jake och Dinos Chapman. Men bara en handfull har vågat manipulera varumärkets mest älskade Monogram: Takashi Murakami ombildade mönstret i ljusa pasteller, Stephen Sprouse lade graffitibokstäver över varandra och senare neonrosor, Yayoi Kusama dolde delvis sina berömda koordinater bakom virvlande band av prickar. Fischer säger: Jag tänkte på hur det har blivit allestädes närvarande i människors liv, och hur dess innebörd kan variera beroende på en persons bakgrund, plats, livsstil och ambitioner.
Från konstnärens hand: Urs Fischer och hans Louis Vuitton-tillbehör
Överdimensionerad, förvrängd och placerad i en liten vinkel, finns det en subversivitet i Fischers syn på det berömda motivet, som han sedan dess har kallat minnesskisser. Med tanke på Louis Vuitton-monogrammets allestädes närvarande status, valde jag att handrita det på ett riktigt spontant sätt, nästan som att skissa det från minnet, förklarar konstnären. Det är som att be olika människor att rita en karta över världen från minnet och sedan observera de olika sätten som människor tolkar den. Europa kan verka större i en persons teckning; en annan person kanske glömmer att inkludera Indien, och så vidare.
Fischers minnesvärda LV-monogram har getts ut i två röda färger; svart och vitt eller svart och rött. Ett mångfacetterat samarbete, designen finns på en mängd olika föremål, inklusive siden- och ullhalsdukar med fransar, klänningar med sportkläder, jerseyleggings plus dunjackor i nylon. Ett urval av märkets mest älskade väskor har också förfinats med de uttrycksfulla skisserna.
Det finns rymliga Urs Fischer Neverfull MM- och Onthego GM-väskor, Speedy-väskor och snygga Pochettes. När han tillverkade kapselkollektionens tillbehör gav Fischer i uppdrag till varumärkets team att hitta ett alternativt sätt att översätta sina teckningar. För en del av produkterna som väskorna ville jag att Monogrammet skulle ha en taktil känsla och se ut att vara upplyft från ytan, inte bara en utskriven 2D-bild, förklarar han. Och så utvecklade laget en intrikat tuffetage teknik som satte ihop snitt av sammetsliknande material i en pusselliknande formation. [Det] gör att Monogrammet känns riktigt inbjudande eftersom det är både överlagrat och mjukt i konsistensen, nästan som en nallebjörn.
Svårt att kategorisera, i sitt arbete har Fischer ofta utforskat det förgängliga. Konstnären nickar till memento mori och har arbetat med färsk frukt, ballonger, gåsägg och Camel-cigaretter. Ställd ut 2018 på Sadie Coles HQ i Londons Mayfair, Fischer's Kyssen Skulpturen var modellerad från vit plastin, där galleriets besökare uppmuntrades att röra och temperera med konstverket. Fischers vaxskulpturer i naturlig storlek av konstindustrinamn – curator Francesco Bona, samlare Dasha Zhukova eller kollegan Julian Schnabel – är fulla av vekar. När de tänds smälter dessa liknande sakta bort. Först färdig mellan 2004 och 2005, Fischers verk Untitled (Brödhus) föreställer sig en storleksanpassad alpinstuga, dess väggar byggda av bröd.
Ett arvsvarumärke, hos Louis Vuitton är livslängd ett ledmotiv; dess val av Fischer som sin senaste tältkonstnär skapar en intressant kontrast. Idag finner konstnären skönhet i samarbetets världsomspännande natur. Jag har alltid gillat tanken på att Louis Vuittons konstnärssamarbeten reser runt i världen, bortom väggarna på ett galleri eller ett museum, säger han. De är ett sätt att kommunicera, att njuta av delade upplevelser, att ha roligt.
