Ettore Sottsass: Design Radical
The Met Breuer återbesöker karriären för en banbrytande 1900-talsdesigner 100 år efter hans födelse
New Yorks Metropolitan Museum of Art har öppnat sina dörrar för Ettore Sottsass: Design Radical, en ny utställning för att utforska och omvärdera den inflytelserika 1900-talsdesignerns arbete på årsdagen av hans födelse. Sottsass gjorde sitt namn som en revolutionerande figur inom arkitektur- och designvärlden under en period av sex decennier, och här granskas hans monumentala verk som ger publiken en ny inblick i hans design och placerar honom i en bredare designretorik.
Född i Innsbruck, Österrike 1917, studerade Sottsass i Turin, Italien innan han etablerade sin första ateljé i Milano 1947. Sottsasss design, känd för sin mångfald, omfattade en mängd olika konstformer och estetik, under loppet av hans karriär flyttade sig bort från hans modernistiska början till mer experimentella former av postmodernism. Att experimentera med medier blev en av hans mest kända egenskaper och hans sysselsättningar inom arkitektoniska ritningar, interiörer, möbler, maskiner, keramik, glas, smycken, textilier och mönster, målning och fotografi utforskas under hela utställningen.
Viktiga delar inkluderar Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants och Gas Pumps, fem av de keramiska totems som utgjorde ett projekt som ursprungligen visades på Galleria Sperone 1967, medan andra mönster från årtiondet inkluderar de minimalistiska Superboxarna. Samtidigt visas också den visionära miljön, producerad för MoMAs utställning 1972 Italy: The New Domestic Landscape, systemet med modulära skåp som försökte omdefiniera sociala normer för att skapa ett mer flexibelt sätt att leva.
Det är kanske hans arbete med designgruppen Memphis, som grundades av Sottsass på 1980-talet, som han är mest känd för. Det radikala, kortlivade kollektivet utvecklade en omisskännlig stil, kännetecknad av sin ignorering av funktion och utmanande av konventionella smaker. De framåtsträvande möblerna de producerade fortsätter att inspirera och väcka debatt, sammanfattad av sådana delar som den ljusa och djärva Carlton Room Divider. Den vinklade, konstigt vinklade bokhyllan kombinerar komplexa skåptekniker med färgglada laminatfaner, vilket visar hur Sottsass lekte med uppfattningar om hög och låg konst i sina skapelser.
Den sista delen av utställningen, Masters, presenterar urval av Sottsass mindre kända sena verk, ställt mot verk av fyra andra inflytelserika 1900-talskonstnärer och designers, Piet Mondrian, Jean-Michel Frank, Gio Ponti och Shiro Kuramata.
Ettore Sottsass: Design Radical är på MET fram till 8 oktober 2017; metmuseum.org
