Comme des Garcons: Art of the In-Between
En ny utställning på New York Metropolitan Museum of Art tittar på det japanska husets förmåga att utmana föreställningar om mode
Få etiketter suddar ut gränserna mellan mode och konst så mycket som Comme des Garcons. Startades av Rei Kawakubo 1969, det var märkets debutshow i Paris 1981 när dess avantgardistiska estetik först skapade vågor i branschen, när monokromatiska kläder, slitna tyger och silhuetter därifrån tog sig ner på catwalken. Under de följande decennierna har det japanska varumärket legat i framkanten av gränsöverskridande stil, och dess inflytande firas med en stor ny utställning som öppnar på New Yorks Metropolitan Museum of Art denna månad.
Den omfattande visningen, som tar in cirka 150 exempel på Kawakubos design av damkläder, kommer att vara Costume Institutes första separatutställning om en levande designer sedan Yves Saint Laurent-utställningen 1983. ”Det finns väldigt få designers som arbetar idag vars verk kan upprätthålla en monografisk utställning i ett konstmuseum som MET. Rei är absolut en av dem, säger curator Andrew Bolton. 'Hon har påverkat en hel generation, inte bara av designers utan även konstnärer och arkitekter, genom sin praktik.'
Kawakubos okonventionella bakgrund, som studerar konst snarare än modedesign, kommer igenom i klädernas mångfald. 'Rei handlar om kreativitet, hon handlar om innovation, hon tvingar dig att tänka om föreställningar om skönhet, föreställningar om kroppen, föreställningar om mode, föreställningar om bärbarhet, bryta ner dessa barriärer genom att skapa hybrididentiteter,' sa Bolton. ”Hon följer inte några lagar när det kommer till teknik eller konstruktion. Hon förenar, ibland i en ensemble, föreställningar om öst och väst, eller det manliga och det kvinnliga, förenar idéer men också sammansmälter plaggtyper och smälter samman tekniker och konstruktionsmetoder.'
Comme des Garcons gynnas av sådana excentriska byråer som Lady Gaga och slår ofta rubrikerna för sina mer besynnerliga skapelser, men utställningen kommer att visa upp det breda utbudet av utseenden, teman och inspirationer som har informerat varumärkets arbete. Istället för en retrospektiv kommer displayen att organiseras i åtta tematiska sektioner – Mode/Anti-Mode, Design/Inte Design, Modell/Multipel, Då/Nu, Hög/Låg, Själv/Annat, Objekt/Ämne och Kläder/Inte Kläder – som utforskar hur den fria naturen hos Kawakubos designs omprövar traditionella föreställningar och blandar motstridiga idéer.
Comme des Garcons kommer också att vara temat för den stjärnspäckade MET-galan den 1 maj, vilket säkerställer att årets evenemang kommer att innehålla några av de mest spännande ögonblicken i röda mattans historia.
Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art of the In-Between går från 4 maj till 4 september på MET, 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028, biljetter $25; metmuseum.org
