Tid och rörelse
Filmregissörer har alltid haft en lekfull inställning till tid. Vi spårar historien om experimentella berättelser – utan någon särskild ordning
Filmregissörer har alltid haft en lekfull inställning till tid. Vi spårar historien om experimentella berättelser – utan någon särskild ordning
2004 Getty Images
En av få konstanter i filmens historia har varit hastigheten med vilken bilder går genom projektorn - 24 bilder per sekund. Men trots att den har underkastat sig tidens mekanik, har filmen böjt sig och brutit mot alla andra kronologiska regler.
Romanförfattare hade länge spelat snabbt och löst med narrativ tid och sekvensering, och filmregissörer ville snart vara med i akten. Återblicken användes först i en tidig fransk stumfilm, Histoire d'Un Crime, men det var ganska sällsynt tills Orson Welles gjorde sitt filmiska mästerverk, Citizen Kane, 1941. Efter att ha dödat dess självbetitlade huvudperson, fortsatte han att splittra sitt liv. berättelse tillsammans genom en sekvens av tillbakablickar sett genom ögonen på människorna som kände honom.
Nio år senare komplicerade en annan legendarisk regissör, Akira Kurosawa, formatet ytterligare med Rashomon (nedan), där han använde flashbacks för att skildra flera motstridiga vittnesmål från vittnen till våldtäkten av en kvinna och döden av hennes samurajman. År 1962 infogade John Ford en flashback i en flashback för att förklara premissen för The Death Of Liberty Valance.
Trettio år senare var mycket lite förbjudet. I Pulp Fiction (1994), till exempel, hackar Quentin Tarantino glatt sin berättelse i serietidningsramar och sekvenser. Mellan bokstöden i diner-uppehållsscenerna kretsar berättelser runt varandra som ekrarna på ett hjul runt ett centrum, säger Skriptlabbet , och ändå gör filmen exakt rätt saker vid exakt rätt tidpunkter.
Ibland är manipulationen enklare, om inte mindre gripande. Alfred Hitchcock (nedan) kallade drama livet med de tråkiga bitarna utskurna och filmer kapar ofta ut stora bitar av tiden med hjälp av ellips, en anordning som komprimerar tidens gång för att flytta handlingen vidare, eller dölja den innan en stor avslöjande. I 1968 års Planet Of The Apes, ger synen av Frihetsgudinnan som petar från sanden Charlton Hestons grisliga mänskliga astronaut insikten om att han har varit på jorden hela tiden, men en framtida jord som förstörts av kärnvapenkrig.
95c49 / huch / 2653/11
Detta innehåll är föremål för upphovsrätt.
Det var inte den första tidsresefilmen - den tysta versionen av Mark Twains A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, som släpptes 1921, kan göra anspråk på den distinktionen - men den öppnade portalen. I dag är tidsresor en vanlig biotrop och en källa till både humor och dramatisk spänning. Robert Zemeckis Back To The Future (1985) kombinerade båda i en vanlig familjefilm, medan James Camerons The Terminator gav genren en våldsam kick och några fängslande specialeffekter.
Filmkaraktärer är sällan tidsrika, och den vanligaste användningen av tid som en dramatisk anordning är i en kapplöpning mot klockan - avbildad helt bokstavligen i 1952 års High Noon, som utspelar sig i realtid, när Gary Coopers klocka tickar ner till hans ögonblick av ödet. Zemeckis använder sig glatt av bilden till Back To The Future, när Marty tävlar för att få fart på De Lorean igen genom att utnyttja blixten i det ögonblick han vet att den kommer att slå ner i ett klocktorn.
Den vanligast återkommande sekvensen är dock den fallande räknaren på en tickande bomb, som används gång på gång i filmer från De 39 stegen till Goldfinger, The Rock och Armageddon. Tack och lov vet hjälten alltid vilken tråd som ska klippas.
Frysning eller looping - en annan populär trope - kan spåras till 1947:s noirish Repeat Performance, där Joan Leslie skjuter sin man på nyårsafton och får leva sitt år om igen. Bill Murray-fordonet Groundhog Day genomförde idén så bra att titeln blev ett ord för alla deja vu-ögonblick i verkliga livet. Sedan filmen släpptes 1993 har idén återupptagits flera gånger i filmer som 2014:s Edge Of Tomorrow, där utomjordingsbekämpande Tom Cruise upprepar sin dag varje gång han dör, som om han vore en karaktär i ett datorspel.
Tiden kan påskyndas och saktas ner i bokstavlig mening också. Godfrey Reggios experimentella film Koyaanisqatsi från 1982 består av både slowmotion- och time-lapse-filmer av elementär natur ställt mot städer och satt till ett hypnotiskt Philip Glass-soundtrack. Och det kanske mest genomtänkta förhållningssättet till tidens gång finns i Richard Linklaters extraordinära Boyhood, som följer en skådespelare av riktiga barn under ett helt decennium när de växer upp, och införlivar händelser från deras liv i berättelsen.
Det naturliga förhållningssättet är dock inte för alla, och få regissörer har förvrängt tidsmässig kontinuitet mer än Christopher Nolan. I 2000-talets Memento använder han omvänd kronologi (sågs först i Pinters Betrayal), och intercutting svartvita scener som löper framåt med färgscener som går baklänges för att få ihop försäkringsutredaren Leonard Shelbys splittrade minne.
Den häpnadsväckande berättelsen om Inception (2010) leker med begreppen realtid och drömtid, med handlingen som utspelar sig i olika hastigheter beroende på vilket tillstånd karaktärerna befinner sig i. Och i Insterstellar (2014) låser gravitationens tidsförskjutande effekt Matthew McConaugheys astronaut, Cooper, i en annan dimension, som skiljer honom från hans tioåriga dotter på jorden.
Men ingenstans möts alla dessa troper mer kraftfullt än i Christian Marclays geniala konstinstallation The Clock, ett 24 timmar långt filmmontage som börjar varje klipp med en klocka eller klocka som visar den faktiska tiden på världen utanför. Vad som följer är ett skickligt redigerat lapptäcke av tidsorienterade scener från filmens historia, inklusive många av filmerna som nämns här.
Om du har en ledig dag bör du se den.
