Teater i recension: Joseph, Oleanna och Hymn
Andrew Lloyd Webber och Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat 'skjuter på alla cylindrar', säger The Guardian
Medurs från vänster: Joseph, Oleanna och Hymn
Pandemin har kostat Andrew Lloyd Webber miljoner, och pingdemin försenade nyligen den efterlängtade öppningen av hans nya musikal Cinderella till den 18 augusti – men ett återupplivande av hans och Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat har öppnat igen på Palladium – och det skjuter på alla cylindrar, sa Arifa Akbar i Väktaren .
Jac Yarrow ser ut som en utmejslad biblisk superhjälte i sin päls i många färger, och han bältar fram ballader med en kraft som konkurrerar med Alexandra Burkes, som gör en vinnande berättare (även om hon i sina glänsande leggings och glittrande träningsskor ser konstigt ut som en aerobicsinstruktör).
För att öka det roliga med en produktion som är full av personlighet och bus, framträder Jason Donovan (som spelade titelrollen i flera år i en tidigare produktion) i cameo som en rockabilly-farao.
Drömmen kommer tillbaka...! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
— Joseph the Musical (@JosephMusical) 28 juli 2021
David Mamets campusdrama Oleanna (Arts Theatre) är så splittrande att det utlöste stand-up bråk mellan publiken när den öppnade i början av 1990-talet, sa Dominic Maxwell i Tiderna .
På den tiden tänkte jag på det som en spännande men riggad verbal kamp mellan en självbelåten men ganska anständig manlig professor och en misslyckad kvinnlig student vars klagomål inte är obefogade, men som låter principer överrösta hennes mänsklighet. Nu är jag inte så säker.
Är det Lucy Baileys spännande jämna produktion som har fått mig att tänka om – eller var det fördomen i mitt huvud, och inte i Mamets pjäs? Det förefaller mig som att det som en gång var en reaktion på politisk korrekthet ansluter mer levande än någonsin efter #MeToo-rörelsen: kulturkrigen har skakat om våra åsikter om var makten ligger.
Fint skådespeleri hjälper, sa Jessie Thompson i London Evening Standard . Det är spännande att se Jonathan Slinger och Rosie Sheehy avbryta varandra, stå på läktaren, ta fart och sedan tömma luften. Det här är en sprakande intelligent produktion, fullspäckad med tankeväckande ögonblick (fram till 23 oktober).
Psalm , som har återöppnat på Almeida, är en lektion i kraften och äran av levande teater, sa Fiona Mountford i Daily Telegraph . Lolita Chakrabartis nya två-hander om bröder, fäder och familjer skulle öppnas i februari, men lockdown såg det förändras online.
På en bärbar dator kändes verket exponerat, dess longueurs förstorade av mediet. Men i köttet – som delar samma utrymme och luft som skådespelarna, Adrian Lester och Danny Sapani – är det en annan historia. Båda är magnifika: fysiskt engagerade men ändå lättsamma och flytande.
Även om pjäsen inte är perfekt – handlar handlingen om ett affärsförslag som anstränger godtrogenhet – Psalm erbjuder mycket att sjunga om (fram till 13 augusti).
