Porträtt av konstnären: Ronnie Wood och Bremont

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?

සතියේ දිනය:

ප්රභේදය:

වර්ගය: චිත්රපටය මාලාවක්

The Rolling Stone berättar om sin strävan efter att måla och sitt projekt att skapa skräddarsydda urtavlor för urmakaren

Ronnie Wood är kanske mest känd som medlem i The Rolling Stones, men hans kärlek till bildkonst har varit en bestående del av hans liv. Efter att ha studerat vid Ealing College of Art innan han påbörjade sin musikaliska karriär, har han fortsatt sin passion för att måla och teckna hela tiden, med sina bandmedlemmar och andra musiker som ofta är föremål för hans verk.

En av hans senaste verk har sett honom återigen slå sig samman med den brittiska urmakaren Bremont för att skapa en skräddarsydd marinklocka med hans distinkta konstverk på urtavlan. Det första samarbetet, som avslöjades 2011, skildrade en mytisk häst, medan denna nya klocka ser honom ta ett mer abstrakt tillvägagångssätt. Här delar Ronnie Wood med sig av inspirationen och processen bakom designen.

Vad var inspirationen bakom ditt konstverk på den senaste Bremont-klockan?

Den första klockan jag skapade för märket var inspirerad av min passion för hästar. Det senaste stycket har titeln 'Jag känner mig som att måla' och oljemålningen på urtavlan representerar verkligen min verkliga kärlek till konst.

Varför har du valt att samarbeta med Bremont?

Förutom att varumärket är så intressant och även brittiskt, har jag funnit att samarbetet var ett utmärkt tillfälle att visa upp mina influenser genom min konst på ett annat sätt än det vanliga. Alla dessa reflektioner kommer att samlas för att ses i den här mest brittiska traditionen och nu har jag möjligheten att verkligen skämma bort mig själv med Bremont.

Kan du beskriva hur samarbetsprocessen fungerar mellan dig själv och Bremont?

Att ha tillgång till urtavlor för att skapa skräddarsydda målningar på var en fantastisk möjlighet eftersom det inte skulle ha varit lika lätt på en liten urtavla. Klockan i sig är ett slående hantverk och det är så speciellt att kunna skräddarsy den på ett unikt sätt. Nick och Giles [engelska, Bremont-grundare] gav mig fritt spelrum i ämnet, och nu de två första är klara är det intressant att börja fundera på vad jag ska göra för nästa.

Hur skulle du beskriva din konstnärliga stil?

Jag gillar att applicera musikteori på min konst, att bygga färgen och penseldragen på ungefär samma sätt som studio-overdubs, de mer definierade som sticker ut i mixen över andra – ungefär som min konststil med de olika uttrycksfulla lagren och färger som dyker upp från sidan.

I vilken utsträckning har din musikaliska bakgrund påverkat din bildkonst?

Under åren har min musik och konst gått hand i hand, allt eftersom min karriär fortskrider har jag fortfarande behållit passionen för att måla och teckna, med inspiration för mina ämnen från alla olika områden i mitt liv, vänner familj och underbara människor jag har träffat längs vägen.

Visste du alltid att du skulle fortsätta din konst utöver en musikalisk karriär?

Absolut, jag känner att jag alltid har haft nästan lika stora passioner för både mitt måleri och min musik. Jag har fortsatt att rita och måla såväl som mitt tryckeri i över 35 år nu och det är fantastiskt att göra det tillsammans med min musik.