På gatan: Eduardo Paolozzi på Whitechapel Gallery
Konstnären populariserade popkonsttryck men det är hans skulpturer som slår an hos fotgängare i London
Sådan är Eduardo Paolozzis ständigt föränderliga stil, du har förmodligen gått förbi hans verk utan att inse att de är av popkonstpionjären. Det är den djärva och ljusa mosaiken på Tottenham Court Road station, som denna månad har återställts till sin forna glans; den enorma, abstrakta skulpturen Piscator, som försvinner på Euston Stations förgård efter fortsatta dispyter om ägande; och den mer bokstavliga skildringen av Isaac Newton som tar en stolthet utanför British Library. Du hittar exempel på hans brutalistiska form i luftventilationsschaktet ovanför Pimlico Tube, medan hans intresse för det mekaniska utforskas i A Maximis Ad Minima i Kew Gardens och den majestätiska Head of Invention, som följde med Designmuseet till dess nya plats i Kensington.
En ny kronologisk utställning på Whitechapel Gallery kommer att spåra denna utveckling och återförena några av hans mest inflytelserika verk genom hans avgörande epoker. Det första avsnittet fokuserar på hans tidiga konkreta verk, som anslöt sig till den brutalistiska estetik som blomstrade i mitten av 1900-talet. Det inkluderar Seagull and Fish, och Blue Fisherman, två av fyra kända skulpturer som gjordes medan han var student vid Londons Slade School of Fine Art 1946, sammanfördes för första gången sedan hans debut i London-utställningarna året därpå. Det kommer också att visas exempel på hans textil-, mode- och designarbeten, som den djärvt mönstrade cocktailklänningen han gjorde för modemärket Horrockses 1953, som inte skulle se malplacerad ut på hyllorna idag.
Hans experimenterande med olika medier och processer genomfördes in på 1960-talet. En barndom som arbetade i familjens sötsaker, där hans far brukade fixa gamla radioapparater, kan ses i den lekfulla Diana as an Engine, en pråligt färgad skapelse som består av mekaniska delar. En liknande estetik uttrycks i verk som den fyra meter breda Whitworth Tapestry, och As Is When, ett av de tidigaste exemplen på popkonsttryck i England.
Mångfalden av hans influenser utforskas allt eftersom utställningen fortskrider, från serien av screentryck Calcium Light Night från 1974, inspirerad av en musikalisk komposition med samma namn av Charles Ives, till en arkivvisning av Paolozzis hyllade utställning 1986 på Londons Museum of Mankind med titeln Lost Magic Kingdoms, där han valde ut och arrangerade en mängd olika material från museets arkiv. Utställningen avslutas med hans senare verk från 1980- och 90-talen, då han förnyat intresset för figurativ konst som ett förkastande av den dåtida konceptuella konsten.
Eduardo Paolozzi är på Whitechapel Gallery från 16 februari till 14 maj 2017, biljetter från £10,50; whitechapelgallery.org
