Artisten James Balmforth om hans Celine-samarbete
Celine Art Projects anlitar skulptören från London för butiken på Madison Avenue
Den franska fotografen och modedesignern Hedi Slimane har konfigurerat om lyxvarumärket Celine sedan han utsågs till det parisiska varumärkets konstnärliga ledare i januari 2018. Slimanes tillvägagångssätt utökas till Celines globala butiker, som håller på att anpassas till designerns specifikationer.
En ren, brutalistisk stil i toner av vitt, svart, grått och brunt fokuserar på råvaror inklusive glänsande metall, speglar, blek travertinsten och svart marmor. Slimanes egna kantiga möbeldesigner sitter bredvid platsspecifika konstverk, beställda eller köpta från samtida konstnärer som en del av det ambitiösa Celine Art Project.
Samlingen inkluderar verk av den amerikanska skulptören Virginia Overton – känd för sin användning av färdiga organiska strukturer – och Brooklyn-baserade kreativa Eli Ping vars stålskulptur Post, en samling minimalistiska stålbalkar, köptes till Celines London Bond Street-butik.
'Det började som rena experiment', säger James Balmforth om sitt 2019 års verk Surface Response (Stack), producerat specifikt för Celines skyltfönster på Madison Avenue, New York. I sin studio i London använder den tidigare studenten vid Chelsea College of Art & Design industriella tekniker och maskiner.
För att avsluta sin Celine-kommission använde Balmforth en termisk lans. 'Ursprungligen tänkt som ett rivningsverktyg, [det] skapar en biprodukt som kallas slagg', förklarar han. 'Slagg är den rest som lämnas kvar efter att mycket av järnet i stålet har förångats i den intensiva reaktionen.
'Det är bildat av spårämnen och föroreningar som fanns i stålet. Inom industrin anses detta vara en obekväm avfallsprodukt utan användningsvärde, men jag ville använda den termiska lansen för att utnyttja denna rest och låta den bygga på ytan.
Resultatet är en mycket texturerad (nästan rostad) brutalistisk kolonn av stålkuber.
