Årets filmer 2021: Herself, The Lost Leonardo, Our Ladies och mer
En titt på de nya filmsläppen
Själv
Jämfört med Phyllida Lloyds tidigare filmer – som t.ex Åh mamma! – Den här historien om en irländsk städare är en lågmäld affär, sa Charlotte O’Sullivan i London Evening Standard. Men låt dig inte luras: Hon själv är avsedd för stora saker. Sandra (Clare Dunne) tar mod till sig att lämna sin våldsamma make, men finner att hon och hennes två döttrar kommer att behöva vänta i flera år på ett rådhus; under tiden sitter de fast på ett flygplatshotell där de behandlas som andra klassens medborgare, inte ens får använda den främre entrén. Sandras lösning är att bygga sitt eget hus, och med hjälp av en läkare (Harriet Walter) och en nonsens-byggare (Conleth Hill) sätter hon igång. Det hela är väldigt hoppfullt till att börja med – men när motgångarna kommer är de fruktansvärt rimliga. Resultatet är en förtrollande radikal saga som är både universell och genomgående irländsk.
Den förlorade Leonardo
Tidigt i denna sensationella dokumentär finns en av dessa Whoa! ögonblick, sa Owen Gleiberman i Mängd . Året är 2005: två konsthandlare, som agerar på en gissning, har spenderat 1 175 dollar på en smutsig gammal målning av Kristus på en auktion i New Orleans och tagit den till en respekterad konstrestauratör. När hon jobbar inser hon att munnen matchar Mona Lisas mun - och förklarar att det hon tittar på är en förlorad Leonardo da Vinci. Autentiserad av olika experter säljs den till slut för rekordstora $450 miljoner. Regissören Andreas Koefoed låter oss kort njuta av denna dröm om ett återupptäckt mästerverk – innan han tar in skeptikerna och uppmanar oss att använda våra egna ögon för att fundera över om denna målning verkligen kan vara den manliga Mona Lisa. Genom att kombinera en sprudlande känsla av lek med ett allvar av syfte, avslöjar han konstvärldens girighet och venalitet, och visar hur det monetära värdet av en målning kan bli svansen som viftar på hunden av dess (verkliga) värde.
Boet
Jude Laws ouppriktiga försäljares leende kommer till god användning i detta oroande drama, en film om familjedysfunktion med stilistiska drag av en skräckfilm, sa Wendy Ide i Observatören . Law spelar den stilige, fräcka stadspojken Rory, som har bestämt sig för att flytta sin amerikanska fru Allison (Carrie Coon) och deras två barn från New York till en herrgård från 1600-talet i Surrey. Det är 1986 och, efter att ha haft professionell tur tidigare, är Rory fast besluten att rida avregleringen av de brittiska finansmarknaderna till stor rikedom och social ära. Men vi känner snart igen honom för den inte alltför smarta blåser han är, och måste se när checkar studsar, räkningar förblir obetalda och Allison gradvis börjar inse den fulla omfattningen av hans lögner och tomma löften.
godisgubbe
En uppföljare till Bernard Roses skräckklassiker från 1992 med samma namn, godisgubbe är en av årets mest originella, vackra och brutalt satiriska filmer, sa Charlotte O'Sullivan i London Evening Standard . The Candyman är andan hos en svart konstnär som lynchades på 1800-talet för att han älskade en vit kvinna, och som återvänder till sin gamla trampplats i Chicago – nu ett snabbt gentrifierande bostadsprojekt – för att döda alla som säger hans namn fem gånger i en spegel. I den här filmversionen utforskar en socialt medveten ung artist vid namn Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) den urbana legenden i sitt senaste verk, som inkluderar en spegel med titeln Say My Name. En vit gallerist och en snobbig konstkritiker agerar oklokt enligt instruktionerna, och snart hopar sig kropparna.
Gris
Denna geniala film börjar se ut som en traditionell hämndthriller, om än med en twist, sa Clarisse Loughrey i Den självständiga . Rob (Nicolas Cage) är en före detta kock från Portland, Oregon, som har drivits av privat sorg att krypa ner i en skogsstuga med bara en tryffelgris för sällskap. Hans enda besökare är Amir (Alex Wolff), som säljer tryffeln de hittar till exklusiva restauranger. När Rob blir överfallen och hans gris blir stulen ger han sig ut för att hämta djuret – och ingenting kommer att stå i vägen för honom. Cages tidigare roller och hans framträdande här – bergsmansskägg, tråkigt hår, rufsade kläder – leder till att vi förväntar oss en nedstigning till galenskap; men vad Cage verkligen tillför rollen är en känsla av djup koppling till mat.
Kuriren
Benedict Cumberbatch lyser i denna kalla krigets thriller om de känslomässiga band som kan bildas i spionkonstens brutala värld, sa Tom Shone i Sunday Times . Han spelar Greville Wynne, säljaren som i verkligheten valts ut av MI6 för att kontakta Oleg Penkovsky, en sovjetisk underrättelseofficer som var så orolig över Chrusjtjovs kärnkraftsförmåga att han läckte information som senare krediterades för att avvärja krig under den kubanska missilkrisen. Wynne rekryterades för sin rena vanlighet och sitt starka huvud för alkohol, och Cumberbatch utstrålar en opretentiös gemytlighet som vederbörligen charmar Penkovsky (Merab Ninidze). Genom att dricka, besöka sightseeing och delta i baletten på Wynnes resor till Moskva utvecklar de en känsla av ömsesidig personlig lojalitet som kommer att upprätthålla dem när Wynnes uppdrag går snett.
Zola
Den första filmatiseringen någonsin av en Twitter-tråd, denna komedi-cum-thriller är en explosion – en fräsch, aggressivt prålig glädjeåkning till den mörka sidan, sa Wendy Ide i Observatören . Vill ni höra en berättelse om varför jag och den här jäveln här ramlade ihop? började den exotiska dansaren A'Ziah Zola Kings upprörande, 148-tweet-berättelse om en roadtrip i Florida 2015 som gick fruktansvärt snett. I filmen övertalas Zola (Taylour Paige) av en kvinna som hon precis har träffat – meddansaren Stefani (Riley Keough) – att köra till Tampa för en helg med lukrativ poledance. Resan dit med Stefanis ogräsiga pojkvän (Nicholas Braun) och en hallick känd som X (Colman Domingo), är rolig – men sedan blir X otäck. Det vi bevittnar är sexhandel med ett annat namn – och Zolas skarpa vett är hennes enda hopp om att komma ur oskadd.
Stilla vatten
Tom McCarthys första film sedan Oscarsbelönten Strålkastare är den typ av medelstora vuxenfilmer som Hollywood förmodligen inte gör längre, sa Ian Freer i Imperium . En mestadels underhållande, om än alltför lång, blandning av thriller och relationsdrama. Matt Damon spelar Matt Damon som Bill Baker, en oljeborrare, återhämtande alkoholiserad och självförklarad jävla från Oklahoma som nu är på drift i Marseille, där hans dotter, Allison (Abigail Breslin), sitter i fängelse för mordet på sin flickvän. Allison insisterar på att hon är oskyldig, och Bill är fast besluten att rensa hennes namn. Han står inför ogenomträngliga kulturella barriärer och får hjälp av en skådespelerska som han blir vän med, Virginie ( Ring min agent! Camille Cottin). Det finns verklig kemi mellan detta udda par – den chica, liberala franska tesp och den gudfruktiga, vapenälskande amerikanen – och den tystlåtna Bill upptäcker ömhet och ett annorlunda sätt att leva.
Limbo
Politik och poesi möts i denna excentriska film om flyktingars liv i limbo, sa Alex Godfrey i Imperium . Inhysta tillsammans på en dyster, icke namngiven skotsk ö (filmen spelades in på North och South Uist), måste fyra asylsökande vänta eftersom deras ansökningar behandlas plågsamt långsamt. Utestängda från att arbeta har de inget att göra än att gå på löjliga kulturell medvetenhetskurser och se tonåringar köra munkar i den trista lokala staden. Omar (Amir El-Masry) är en syrisk musiker som känner sig så fast att han inte kan förmå sig att spela sin oud (en lut från Mellanöstern). Hans afghanska vän Farhad (Vikash Bhai) håller en kyckling som heter Freddie Mercury. Och Wasef (Ola Orebiyi) är ett nigerianskt fotbollsfan vars plan att spela för Chelsea inbjuder till förlöjligande från hans ghananska vän Abedi (Kwabena Ansah).
Gammal
M. Night Shyamalan har haft en romgammal karriär, sa Ed Potton i Tiderna , lunkar från läskiga triumfer ( Det sjätte sinnet ) till bristfälliga men spännande kuriosa ( Byn ) till upprörande kalkoner ( Damen i vattnet ). Gammal tillhör den bristfälliga men spännande gruppen. Gael García Bernal och Vicky Krieps spelar Guy och Prisca, ett par på semester i ett namnlöst tropiskt land med sina barn. När de släpps av på en avlägsen, förment hemlig strand, blir de förvånade över att hitta andra gäster närvarande, inklusive Charles (Rufus Sewell), en arrogant brittisk kirurg, och Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), en berömd amerikansk rappare. Men mycket olyckligare är händelserna som följer: alla karaktärer börjar åldras i en kraftigt accelererad takt, och ingen verkar kunna lämna. Med en premiss värdig tidigt Star Trek och en ensemble gjuten direkt från Agatha Christie, Gammal är ren hokum – men genialisk och enormt underhållande också, sa Peter Bradshaw i Väktaren .
Soul sommar
Den här nya dokumentären är en absolut fröjd och avslöjar en skattkammare av pulserande, hjärtstoppande livemusikfilmer som har förblivit i stort sett osedda i ett halvt sekel, sa Mark Kermode i Observatören . Harlem Cultural Festival var en serie utomhuskonserter som ägde rum i New York 1969, och som döptes till Black Woodstock. Konserterna filmades av tv-producenten Hal Tulchin, som planerade att göra en tv-film av den. Men han fick nej av alla de största nätverken och hans filmer satt i en källare i 50 år. Regissören Ahmir Questlove Thompson upptäckte den och har gjort den till en debutfilm som flätar samman musik och politik i en av de bästa konsertfilmerna genom tiderna.
Supernova
Den här intima filmen om kärlek och dödlighet bärs av de innerliga framträdandena av dess huvudrollsinnehavare, Stanley Tucci och Colin Firth, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Tusker (Tucci) och Sam (Firth) är ett par som har varit tillsammans i decennier. Den förra är en romanförfattare, den senare en klassisk pianist, men deras karriärer ligger på is eftersom Tusker har fått diagnosen tidig demens. Nu ger de sig iväg på en roadtrip till Lake District. Deras plan är att besöka Sams syster, men det här är också en chans - möjligen deras sista - att spendera lite tid tillsammans medan Tusker fortfarande mår bra. Paret bildar ett sött och sympatiskt udda par, och deras instinkt är att försöka ta sig fram. Men de måste så småningom inse verkligheten i sin situation, och när de gör det är det smärtsamt på ett sätt som inget av deras delade skämt eller delade kärlek verkligen kan bedöva.
Luca
Utspelar sig i Italien, Pixars senaste erbjudande är en underbar liknelse om förhållandet mellan två unga havsmonster, sa Kevin Maher i Tiderna . Bokaktiga Luca (röst av Jacob Tremblay) och djärva Alberto (Jack Dylan Grazer) är merboys som tycker att de kan anta mänsklig gestalt för att utforska den närliggande fiskebyn. Med hjälp av en pigg tonåring (Emma Berman) gav de sig ut för att vinna det lokala triathlonet. Men byborna avskyr sjömonster och risken för upptäckt skapar en spännande spänning. Vissa tittare har läst berättelsen som en allegori om att växa upp som homosexuell. Pixar insisterar på att pojkarnas relation inte är romantisk, men filmen behandlar teman som tillhörighet och identitet, och med sin tårdrypande final är den själmat för barn i alla åldrar.
Anledningen till att jag hoppar
En värld som kryllar av tankar som du inte har något sätt att uttrycka är grejen med panikdrömmar – och även denna poetiska och avslöjande dokumentär, sa Danny Leigh i MED . Baserad på den bästsäljande boken av Naoki Higashida, en 13-åring med icke-verbal autism, introducerar den oss för unga människor från fyra kontinenter med liknande tillstånd, och förklarar hur de kämpar för att konstruera en bredare verklighet från de fina detaljerna som kan överväldigas. deras sinnen, och svårigheten de har att skilja på senaste händelser från för länge sedan. Resultatet är gripande och fantasifullt – de unga är förföriska, deras föräldrars kärlek djup – även om man önskar att några alternativa synpunkter på detta mycket kontroversiella ämne hade tagits med.
Fadern
Bearbetad från en pjäs skriven av regissören Florian Zeller och förankrad av en Oscar-vinnande föreställning av Anthony Hopkins, Fadern är en film om demens som är både djupt skrämmande och outhärdligt rörande, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Utan att använda uppenbara förstapersonskameratrick, sätter det oss i huvudet på Hopkins karaktär, en skumt stilig änkeman som nu lider av Alzheimers. Hans tillgivna och upprörda dotter (Olivia Colman) besöker honom regelbundet i hans eleganta lägenhet i västra London. Han misstänker att hon är på väg att överge honom genom att flytta utomlands, men han kan inte räkna ut vad som händer. Hans desorientering framkallas av användningen av tidsglidningar och loopar i filmen, av subtila förändringar i uppsättningen och av olika skådespelare som spelar samma karaktärer. Det är som om verkligheten själv tänder på honom.
In The Heights
Det är en lösare, enklare musikal än Hamilton, men I höjderna – Lin-Manuel Mirandas Broadway-hit från 2005 – fylls av samma energi, och den här filmversionen är som ett skott av sommarsemestern, sa Helen O’Hara i Imperium . Beläget i det till stor del latinamerikanska stadsdelen Washington Heights på Manhattan, har den sammanflätade handlingslinjer om människors ansträngningar att ta sig vidare i världen. Vår hjälte (Anthony Ramos) är en ung bodegaägare som hoppas kunna återvända till Dominikanska republiken för att öppna en strandbar, men vi är också medvetna om drömmarna om hans flickvän (Melissa Barrera), en heterostudent som heter Nina ( Leslie Grace), och en biroll av salongstjejer, små kusiner och omtänksamma mormödrar. En glad, vidsträckt redogörelse för invandrarupplevelsen, I höjderna ser ut att bli sommarens film, sa Robbie Collin i Daily Telegraph .
Drömhäst
Feelgood Brit-com är tillbaka! sa Kevin Maher in Tiderna . Medan de senaste Brit-coms som t.ex Militära fruar och Fisherman's Friends har kantats av ett hemskt fokus på X faktorn -som kändisar, Drömhäst är en renare form av genren, som går tillbaka till Ealing-klassiker som t.ex Titfield Thunderbolt med sina noggrant kalibrerade karaktärer och ofta oförlåtande dissektion av klasspolitik. Baserad på en sann historia, och utspelar sig i södra Wales, spelar Toni Collette Jan Vokes, en barpiga i en före detta gruvby som sätter ihop ett lokalt syndikat för att köpa en kapplöpningshäst. Hon är en tom häckare som lever i nöd och inspireras av revisorn Howard (Damian Lewis), vars kärlek till racing ger en flykt från den förkrossande tröttheten runt honom. Deras skrapiga, koloniuppfödda valack, Dream Alliance, kraschar de snoriga ägarnas hage vid Aintree och vinner den walesiska Grand National.
Cruella
Denna vackert överraskande prequel till De hundra och ett dalmatiner är en fantastisk älskling luftkyss av en film, sa Tom Shone in Sunday Times . Den utspelar sig i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talets London, och föreställer sig hur den unga Estella de Vil växte till den tjusande antihjältinnan i Dodie Smiths roman. Upptagen av två ficktjuvar (Paul Walter Hauser och Joel Fry) efter sin mammas död, blir Estella (Emma Stone) beredd för ett stort rån genom att fördjupa sig i modevärlden och få ett jobb hos en skräckinjagande designer som heter Baronessan (Emma) Thompson). För att utföra brottet utvecklar hon en svart-vit vamp-persona, bara för att finna att masken fastnar. Fylld av retropophits och djupt tillfredsställande plottwists, det är en helt fantastisk upplevelse.
Första ko
Västernens kraft att återuppfinna sig själv slutar aldrig att förvåna, sa Kevin Maher i Tiderna . Dess senaste inkarnation är en öm hjärtekrossare som utspelar sig i skogarna i Oregon från 1800-talet, med en resande kock (John Magaro) och en företagsam kinesisk immigrant (Orion Lee) som de osannolika hjältarna. Paret kom på idén att sälja läckra kex som en sällsynt godis för de lokala nybyggarna och pälshandlare, med hjälp av mjölk från den första kon som importerades till territoriet. Men kon tillhör en mäktig lokal handlare (Toby Jones), och att mjölka den är en farlig stöld. Ur denna idiosynkratiska materialregissör Kelly Reichardt skapar en delikat liknelse om amerikanskt öde, miljöism och värdet av vänskap.
Sällsynta odjur
Billie Pipers första film som manusförfattare och regissör är en märklig anti-romcom, ett ambitiöst, nervigt verk som ibland snubblar över sina egna stilistiska klackar, sa Mark Kermode i Observatören . Piper spelar huvudrollen som Mandy, en arg, sjudande ensamstående mamma som är professionellt driven men fortfarande lever med sin egen mamma (Kerry Fox). Hennes son (Toby Woolf) drabbas av oroliga tics, och hennes far (David Thewlis) är förtärd av bitterhet och ånger. På en dejt med en knäppt arbetskamrat (Leo Bill) upptäcker Mandy att han är kvinnohatare, men inleder ändå ett skärande besvärligt förhållande med honom. I deras verbala sparringmatcher svänger gnistor – manuset är glatt överträngt – men i slutändan är filmens fokus Mandys personliga kamp för att definiera vem hon är.
tjänare
Inspelad i hemsökande monokrom och genomsyrad av kylan av politisk rädsla, handlar denna djupt oroande film om den hemliga maktkampen mellan kyrka och stat i kommunisttidens Tjeckoslovakien, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Två nyblivna tonåringar, Juraj (Samuel Skyva) och Michal (Samuel Polakovic), anländer för sin träning på ett katolskt seminarium i Bratislava, bara för att hamna i ett stramt spökhus av skam, som luktar av paranoia, utmattning och självförbråelse. . Dekanen (Vladimír Strnisko) tillhör Pacem i Terris – en verklig regimsponsrad organisation av katolska präster – men oliktänkande unga präster är i hemlighet i kontakt med Vatikanen. In i jäsningen kliver den djupt illvilliga, utpressande polisen Dr Ivan (Vlad Ivanov).
Cowboys
Från dess inledande bilder av en far och son som campar tillsammans i Montanas vildmark, Cowboys utnyttjar klassiska bilder av amerikansk maskulinitet, sa Clarisse Loughrey i Den självständiga . Men denna ljuvligt realiserade roadmovie använder dem till försiktigt subversiva mål. Vi får snart veta att pojken, 11-årige Joe (Sasha Knight), är trans, och nyligen har kommit ut till sina föräldrar. Hans mamma Sally (Jillian Bell), fixerad vid tanken på att få en mini-mig-dotter, är fientlig och oförstående. Men hans far, Sallys ex-make Troy (Steve Zahn), är angelägen om att skydda sitt barns lycka och bestämmer sig, i ett ögonblick av kärleksfull desperation, att fly med Joe till Kanada. Det är faktiskt en kidnappning. Sally ringer polisen, som är snabba med att anta att den storhjärtade Troja – en alkoholiserad, bipolär ex-fånge – är ett våldsamt hot, och en manjakt följer.
Nomadland
Jag skulle älska att berätta att filmen som kammade hem Oscars för bästa film, bästa regissör och bästa skådespelerska är överhypad, sa Tom Shone i Sunday Times . Men nej: denna melankoliska dikt om rastlöshet och saknad känns som den perfekta summeringen av ett betänkligt år. Frances McDormand spelar Fern, en kvinna som nyligen blivit änka i 60-årsåldern som, efter att ha förlorat sitt jobb och sitt hem i lågkonjunkturen, beger sig västerut i en skräddarsydd skåpbil på jakt efter arbete. Längs vägen möter hon en grupp nomader i Arizona, som lär henne hur man överlever på vägen. Chloé Zhaos film är baserad på en fackbok av Jessica Bruder, och många av personerna som Bruder intervjuat framstår som sig själva: berättelserna de berättar har en trubbig, granulär kraft, men det som kommer fram ur dem är nåd och stoicism.
The Mitchells vs. the Machines
Handlingen i den här animerade filmen är obehindrad av konventioner, sa Ben Travis i Imperium : med andra ord, det är galet. The Mitchells är en dysfunktionell kärnfamilj som kämpar för att få kontakt med varandra i en värld av modern teknik. När dottern Katie (röstande av Abbi Jacobson) förbereder sig för att gå till filmskolan inser hennes pappa (Danny McBride) hur distanserade de har blivit. Hans lösning är att förvandla hennes resa till en familjeresa – som sedan spåras ur av en robotapokalyps. Med resten av världens befolkning förslavad av en Alexa-liknande AI (Olivia Colman), är det överlåtet till Mitchells att rädda mänskligheten. De prisbelönta producenterna Phil Lord och Christopher Miller förenar dynamiska bilder med ett manus som är lika roligt som fan, och visar att de ligger ljusår före konkurrenterna.
Svart björn
Svart björn är ett knepigt, krångligt och obevekligt uppfinningsrikt drama som spelar på det konstiga med filmskapande, sa Kevin Maher i Tiderna . Som lider av ett kreativt blockering checkar man och regissören Allison (Aubrey Plaza) in på en författares reträtt i delstaten New York, där hon blir inblandad i de ondskefulla och ömsesidigt destruktiva kampen mellan dess man och hustrus ägare, Gabe (Christopher Abbott) och Blair (Sarah Gadon). Saker sjunker till Polanski-liknande mörker – och sedan återställs handlingen. Vi är på samma plats, men nu är ett filmteam närvarande som spelar in ett drama vars berättelse liknar händelserna vi just har sett – förutom att karaktärernas roller har förändrats. I den här versionen är Gabe manusförfattare och regissör, Allison är hans fru och stjärnan i filmen, och Blair är hennes motspelare och verkliga rival för Gabes kärlek.
Fripassagerare
Den brasilianske musikern och YouTubern Joe Penna gjorde sin regidebut 2018 med Arktis , en utmärkt vildmarksöverlevnadshistoria – och Fripassagerare , hans andra film, är lika intrikat och uppslukande, sa Charlotte O’Sullivan i The London Evening Standard . Inom en snar framtid ger sig tre astronauter – den rutinerade befälhavaren Marina (Toni Collette), den optimistiska läkaren Zoe (Anna Kendrick) och den nördiga botanikern David (Daniel Dae Kim) – ut på ett uppdrag till Mars, där de ska lägga marken- arbeta för en koloni. Allt går bra tills Marina hittar en oavsiktlig fripassagerare, Michael (Shamier Anderson), en ung ingenjör som skadades och slogs medvetslös under lanseringen. Det visar sig att det, på grund av ett fel, bara finns tillräckligt med syre för att tre personer ska överleva – vilket innebär att om inte besättningen hittar en praktisk lösning måste en av dem offras, annars kommer alla att dö.
Lovande ung kvinna
Författaren och regissören Emerald Fennells Oscar-nominerade debut, Lovande ung kvinna , är en beckmörk film för #MeToo-eran som flödar av stil och kvickhet, sa Kevin Maher i Tiderna . Carey Mulligan spelar Cassie, en spröd kafébarista som fortfarande är full av ilska över våldtäkten och efterföljande självmord av sin bästa vän, Nina, för några år sedan. För att hämnas Ninas död poserar hon för att vara berusad på nattklubbar, där hon låter förmodade trevliga killar ta henne hem - och sedan släpper hennes dvala när de oundvikligen försöker dra fördel av hennes tillstånd. Det här är dystra men roliga scener, från vars resultat – våldsamma eller på annat sätt – vi är lockande uteslutna. Samtidigt förföljer Cassie de personer som kränkt Nina, inklusive universitetsdekanen som ignorerade hennes anmälan om våldtäkt och advokaten som utövade press på henne att lägga ner hennes fall.
Sound of Metal
Detta omtänksamma, dystra drama spelar Riz Ahmed som Ruben Stone, en heavy metal-trummis som upplever plötslig hörselnedsättning när han är på turné i USA, sa Peter Bradshaw i Väktaren . En tillfrisknande heroinanvändare med allvarliga relationsproblem hamnar han på en avlägsen tillflyktsort i Missouri för återhämtning av döva missbrukare. Dess chef är en grånande vietnamesisk veterinär som heter Joe (Paul Raci), som anser att hörselskadade behöver finna tillräckligt med stillhet inom sig för att acceptera sitt tillstånd som en giltig alternativ tillvaro. Men Ruben är fast besluten att genomgå en riskabel operation som skulle återställa en del av hans hörsel – även om kostnaden för det kan göra det svårt för honom att återuppta karriären som han desperat vill rädda.
Palm springs
Palm springs lånar sin grundpremiss från Groundhog Day , men den här romcomen har sin egen charm, och den sprakar ganska mycket av överraskningar, sa Tom Shone i Sunday Times . Precis som Bill Murrays karaktär Phil i den tidigare – och ganska mer familjevänliga – filmen har Nyles (Andy Samberg) fastnat i en tidsmässig loop och återupplever samma dag upprepade gånger. Han är på en väns bröllop i resorten med samma namn, och efter att ha försökt ta livet av sig och sova med alla gäster har han redan nått den nihilistiska-hedonistiska fasen av Murray-cykeln. Där filmen delar sällskap med sin föregångare är att en annan gäst – Sarah (Cristin Milioti) – är med på tricket och upprepar sin dag tillsammans med hans, en fånig medkonspiratör, som delar hans gudaliknande herravälde över händelser.
Hota
Detta underbart absorberande och gripande familjedrama har nominerats till sex Oscars och ser redan ut som en älskad klassiker, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Utspelar sig på 1980-talet, och inspirerad av manusförfattaren och regissören Lee Isaac Chungs egen barndom, spelar Steven Yeun i huvudrollen Jacob, en koreansk invandrare som ger upp ett återvändsgränd jobb i Kalifornien och flyttar sin familj till ett hus som ligger på fem hektar i Arkansas. Hans plan är att odla koreanska produkter och uppfostra sin dotter Anne (Noel Cho) och sonen David (Alan Kim) i Edenisk lycka. Men hans fru, Monica (Yeri Han) är skeptisk, och när tornados och bränder slår till och skörden misslyckas, trots hans omvälvande förlossning, slår deras äktenskap ut.
Ammonit
Detta absorberande drama om förbjuden kärlek i Dorset från 1840-talet sammanför två fantastiska artister, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Kate Winslet spelar Mary Anning, paleontologen vars extraordinära fossilfynd kyligt tillägnades det manliga vetenskapliga etablissemanget, vilket tvingade henne att driva en kuriosabutik i Lyme Regis för att klara sig; och Saoirse Ronan är geologen Charlotte Murchison, en gentlewoman som skickas till Mary av hennes man Roderick (James McArdle) i hopp om att havsluft och friska vetenskapliga tankar ska bota hennes melankoli. Faktum är att Charlottes problem är hans passionslösa matthet. Hon följer med Mary på vindpinade fossiljaktexpeditioner, och hon blir gradvis levande och även om Mary är en tuff kvinna, som bär en blick av ständigt försiktig förbittring, ger deras vänskap plats för passion.
Överträdelse
Den här våldtäktshämndthrillern har en beckmörk stämning som inte är lätt att skaka om eller beskriva, sa Tomris Laffly, som är genomskjuten av blodträngande skräck. Mängd . Medförfattare och medregissör Madeleine Sims-Fewer spelar Miriam, en ung Londonbor som besöker sin syster Greta (Anna Maguire) och Gretas man Dylan (Jesse LaVercombe) i deras avlägsna hem i Quebec. Miriams eget äktenskap med Caleb (Obi Abili) är på klipporna, och rivaliteter som blivit över från barndomen distanserar henne också från Greta. Bara Dylan erbjuder henne värme, och en natt kysser Miriam honom vid en sjö. Senare går han in i hennes rum och våldtar henne. Om hon inte kan anförtro sig till Caleb och föraktad av Greta tar Miriam saken i egna händer. Det som följer är möjligen den mest brutala prövningen kvinna-mot-man sedan dess Audition , sa Phil Hoad i Väktaren . Men det känns också som något från den antika världen – en enda, absurt repressalier, inte en fantasispree.
Skapelseberättelser
Den här biografin om grundaren av Creation Records är en lyhörd, sympatisk berättelse om Alan McGees uppgång från musikaliskt talanglös glasögonsk punk till självskriven president för pop, sa Cath Clarke i Väktaren . Trainspotting Alumnen Ewen Bremner för med sig precis tillräckligt med arbetarklassfräckhet till den centrala rollen för att balansera ut mytbildningen och megalomanin. McGee grundade sitt bolag i London 1982, efter att ha lämnat Glasgow och sin våldsamma far bakom sig, och skrivit på sådana som Primal Scream, The Jesus and Mary Chain och My Bloody Valentine. Det är ett liv av inspirerat kaos, och filmen – anpassad av Irvine Welsh och Dean Cavanagh från McGees memoarer – tonar på ett lustigt sätt ner hans största upptäckt, Oasis, 1993. Han hade bara gått på spelningen för att han hade missat ett tåg. Men så här föddes Britpop.
Judas och den svarte Messias
Två barnstorming-föreställningar ligger till grund för denna våldsamt tittande thriller om FBI:s mordet på Black Panther-ledaren Fred Hampton 1969, sa Peter Bradshaw i Väktaren . Hampton skjuten 21 år när han låg och sov i sängen var en karismatisk figur, och muskelkraften i hans retorik och hans instinktiva ledarskap förmedlas briljant av Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield är lika imponerande som William O'Neal, den småkriminella som var starkt beväpnad av FBI:s Roy Mitchell (Jesse Plemons) för att infiltrera Black Panthers. Befordrad genom leden växer han att gilla och beundra Hampton; men han är också förtjust i Mitchell och FBI. Han är inte precis i förnekelse, men han står inte heller riktigt inför vad han gör: han är judas av filmens titel.
Körsbär
Efter att ha etablerat sitt rykte med superhjältestorfilmer som t.ex Avengers: Endgame , Russo-bröderna har nu vänt sig till mer vuxet material med denna bearbetning av en självbiografisk roman av den tidigare amerikanska soldaten Nico Walker, sa John Nugent i Imperium . Dess huvudperson, Cherry, är en tystlåten collegestudent som ansluter sig som läkare, tjänstgör i Irakkriget och återvänder till USA med PTSD och en växande drogvana som han till slut finansierar genom väpnade rån. Med sin episodiska struktur känns filmen som flera filmer i en och går till en Slutspel - närmar sig två och en halv timme. Vissa avsnitt är luddiga eller formellt, och det hela har en pirrig, ofokuserad känsla. Men det är värt att titta på Spindelmannen skådespelaren Tom Hollands centrala framträdande, i en krävande, komplex roll.
USA vs Billie Holiday
Billie Holiday har alltid varit ett monster av en roll, sa Mark Kennedy i Den självständiga . Diana Ross och Audra McDonald har båda tagit itu med det; nu tar sångerskan Andra Day sig an, i sin skådespelardebut – och hon briljerar. I en anmärkningsvärd föreställning porträtterar hon den stora sångerskan under sina sista år som en hemsökt och förkrossad ikon, en missbrukare med fruktansvärda val bland män men en ängels röst. Filmen blinkar fram och tillbaka i tiden, men kretsar kring händelserna 1947, när myndigheterna var så oroade över effekterna av hennes anti-lynchsång Konstig frukt , de uppenbarligen konspirerade för att få henne fängslad för innehav av heroin. Lee Daniels film är ofokuserad och slingrande, men den varvas med scener som känns som ett slag i magen.
Jag bryr mig mycket
I denna utsökt otäcka, svartkomiska thriller ger Rosamund Pike oss sin mest upprörande Hitchcock-blonda tur sedan dess Borta tjejen , sa Peter Bradshaw i Väktaren . Med en sociopatfrisyr, nyanser och modeplåtskläder utstrålar hon ren och skär ondska som Marla Grayson, en hänsynslös bedragare som, med hjälp av korrupta läkare, insinuerar sig in i livet för rika men ensamma äldre människor i Boston. Hon blir deras lagliga vårdnadshavare, får dem att ägna sig åt vårdhem och släpper sedan bort dem från deras ägodelar. En dag landar hon vad hon tror är en särskilt tam fisk – söta fru Peterson (en fantastisk Dianne Wiest). Hon besöker vederbörligen den gamla damens hus, alla vänliga, sorgsna leenden, och fångar henne under en scen av sann känslomässig fasa. Men det finns något hon inte har prutat för – Mrs Petersons kontakter i den ryska maffian.
Till Olivia
Den biopiska trenden rullar på och tuggar i sig den ena barnförfattaren efter den andra – C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, sa Tom Shone in Sunday Times . Nu är det Roald Dahls tur – i en film som är särskilt svag och konstruerad. Baserad på Stephen Michael Shearers biografi om Dahls första fru, den amerikanska skådespelerskan Patricia Neal, Till Olivia utspelar sig under åren fram till författarens första stora framgång, Kalle och chokladfabriken , 1964. Hemma i Buckinghamshire är Dahl (Hugh Bonneville) helt rolig med sina tre barn, men bråkar fruktansvärt med Neal (Keelley Hawes) innan han drar sig tillbaka till sitt skrivskjul för att dricka. Deras sjuåriga dotter Olivias död, av mässlingsrelaterad hjärninflammation, kastar Dahl in i en depression, och den allt mer ensamma Neal beger sig till Hollywood för att ge sin Oscarsbelönta prestation mot Paul Newman i Hud .
Döda grisar
Den kinesisk-amerikanska regissören Cathy Yan gjorde sitt namn internationellt förra året med superhjältens storfilm Rovfåglar . Det var hennes andra film; nu hennes första, Döda grisar , har släppts i Storbritannien, sa Ella Kemp i Imperium . Premiär på Sundance-festivalen 2018, det är en sprudlande social satir inspirerad av en händelse i verkligheten 2013, då omkring 16 000 döda grisar flöt nerför Huangpufloden genom Shanghai, efter att ha dumpats av bönder uppströms. Yan spårar effekterna av denna bisarra händelse genom fem karaktärers sammanlänkade liv. I hjärtat av nätet är Candy Wang – en skönhetssalongsägare, som utsätts för press att sälja sin familjs gamla trähus på grund av sin grisfarmarbrors ekonomiska svårighet – och Sean, en amerikansk arkitekt som har väldigt ambitiösa planer för platsen.
News of the World
Tom Hanks är som bäst och knasigast i denna gammaldags västern, sa Robbie Collin i Daily Telegraph . Han spelar kapten Jefferson Kidd, en veteran från inbördeskrigets förlorande sida som nu försörjer sig på att resa runt i Texas och läsa nyheter för de analfabeter. På stigen stöter han på en övergiven, stum vit flicka, Johanna (Helena Zengel). Hennes tyska föräldrar hade dödats år tidigare, av Kiowa-stammen, som uppfostrade henne – tills de själva dödades av vita bosättare. Vid det här laget bestämmer sig Kidd för att ta med henne på vägen, för att leverera henne till hennes närmaste levande släktingar, en moster och farbror på andra sidan staten.
Vart ska du, Aida?
Den serbiske regissören Jasmila Žbanics brandfilm handlar om massakern i Srebrenica 1995 – det värsta civila illdådet i Europa sedan andra världskrigets slut, sa Kevin Maher i Tiderna . Vi ser det genom ögonen på Aida (Jasna Đuricic), en lokal lärare som blivit översättare som susar frenetiskt mellan representanterna för de 20 000 skräckslagna bosniska muslimerna som är samlade i och runt FN:s förmodade säkra område (en nedlagd fabrik), och befälhavarna för FN:s nederländska fredsbevarande styrkor – här urtagna som svaga och ryggradslösa – medan den bosnienserbiske ledaren Ratko Mladic (Boris Isakovic) och hans paramilitära ligister väntar på grönt ljus för massförintelse.
The Dig
Baserad på den sanna historien om utgrävningen vid Sutton Hoo, och anpassad från John Prestons roman, The Dig är ett rörande och förförisk tidsverk som erbjuder en vältajmad dubbel dos av tröst och flykt, sa Robbie Collin i Daily Telegraph . Sommaren 1939, när världen förberedde sig för krig, anställde Suffolks markägare Edith Pretty (Carey Mulligan) Basil Brown, en lokal självlärd arkeolog (Ralph Fiennes, med en bred Suffolk-accent) för att undersöka de mystiska gräshögarna på henne egendom. Utgrävningen avslöjade att de var en anglosaxisk begravningsplats från 800-talet, som döljer, bland andra skatter, ett 89 fot långt skepp; och så, precis som nationens framtid blev skymd av skugga, kastades plötsligt en ljusstråle över dess avlägsna förflutna. Till en början följer vi relationen som utvecklas mellan Brown och Pretty. Men i takt med att spänningen över fyndet intensifieras och proffsen stiger ner på det, vidgas filmens räckvidd, för att i synnerhet fokusera på romansen mellan den gifta arkeologen Peggy Piggott (Lily James) och Prettys brorson (Johnny Flynn), som väntar på att bli uppringd upp.
Kära kamrater!
Massakern på ett 80-tal obeväpnade demonstranter i den ryska staden Novocherkassk 1962 – en illdåd som hållits hemlig i 30 år – är föremål för detta fängslande drama från veteranregissören Andrei Konchalovsky, sa Kevin Maher i Tiderna . Vinnare av det särskilda juryns pris vid förra årets filmfestival i Venedig, slår det till en början på en skev, satirisk ton, med snålhet om sovjetisk oduglighet när arbetare vid stadens kraftverk strejkar på grund av stigande matpriser. Den efterföljande massakern skildras dock sparsamt. Filmens huvudperson, den lokala kommunistpartiets medlem Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), har ett rykte om sig att stödja denna typ av tillslag. Men när hennes tonårsdotter, Svetka – en arbetare på fabriken – försvinner, slits hon mellan sin lojalitet mot partiet och sin personliga ångest.
En natt i Miami
Den Oscarsbelönade skådespelerskan Regina Kings debut som regissör innehåller både stora idéer och svängar i barnstorming, sa Kevin Maher i Tiderna . Baserad på 2013 års pjäs av Kemp Powers, föreställer filmen samtalet som kan ha ägt rum under ett verkligt möte mellan fyra svarta amerikanska ikoner – Cassius Clay (Eli Goree), som han var då, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) och NFL-stjärnan Jim Brown (Aldis Hodge) – i Miami natten till den 25 februari 1964, för att fira Clays nederlag mot världsmästarboxaren Sonny Liston. Dialogen är kvick och flytande, men så småningom går deras samtal in på ett enda tungt vägande ämne – vad det innebär att vara, med Clays ord, ung, svart, rättfärdig, obotlig, känd i det vita Amerika. Resultatet är en aktuell och seriös kommentar om amerikansk raspolitik.
Den vita tigern
Anpassad från Aravind Adigas vinnare av Booker Prize 2008, Den vita tigern är en mörkt humoristisk berättelse som utspelar sig i Indien i den ekonomiska boomen under det sena Noughties, sa Owen Gleiberman i Mängd . Dess huvudperson är Balram Halwai (Adarsh Gourav), en charmig men smutsfattig bonde som tar sig an ett jobb som Delhi-baserad förare för en hänsynslös hyresvärd, Storken (Mahesh Manjrekar). Balram är till en början tacksam och oberörd, i vördnad för Storkens älskvärda son (Rajkummar Rao) och hans sofistikerade, New York-uppfostrade fru (Priyanka Chopra Jonas). Men han kommer att se sin servila mentalitet som en förbannelse när familjen gör honom till fallkillen för en krasch som han inte orsakade. Han lärde sig att efterlikna deras hänsynslöshet och cynism, han vänder på steken, täcker sina fickor och ger sig ut på en korrupt väg till framgång.
Skinka på råg
Författaren och regissören Tyler Taorminas debutfilm är en surrealistisk, oroande version av Hollywood coming of age-genren, sa Glenn Kenny i The New York Times . Det är vår i förorterna, och tonåringar i solklänningar och jackor och slipsar är på väg till en dans. Pojkarna pratar, grovt men naivt, om sex; tjejerna om mode och popularitet. Dansen hålls på en lokal deli och har en konstig, rituell atmosfär. Flickorna bildar en rad, pojkarna en annan, musiken börjar och de kommunicerar med handgester parar ihop sig. Scenen bygger upp till en drömmande klimax – men sedan vänder sig filmen till dem som blev förbipassade vid dansen, eller var för angelägna att gå, och saker och ting blir ännu främmare.
Själ
Från dess första inslag – 1995-talet Toy Story – och framåt har Pixar aldrig varit blyg för att ta itu med de stora frågorna. I Själ , animationsstudion tar sig an den största av dem alla – meningen med livet, sa Clarisse Loughrey i Den självständiga , och det gör det med all den skönhet, humor och hjärta som den har blivit känd för. Pixars första film med en afroamerikansk huvudperson handlar om en jazzpianist från New York, Joe Gardner (Jamie Foxx), som skaffar sig sitt levebröd som gymnasielärare samtidigt som han längtar efter framgång som artist. Sedan, några ögonblick efter att ha blivit bokad för en potentiellt livsavgörande spelning, ramlar han ner i en brunn. Hans själ hamnar i The Great Beyond, en suddig pastell efter detta; men sådan är hans desperation att förverkliga sin dröm, han lyckas glida tillbaka till jorden med en annan själ vid namn 22 (en förtjusande irriterande Tina Fey), som aldrig har ockuperat en fysisk kropp tidigare.
