Konst: de stora utställningarna 2021 i Storbritannien
Efter stängningarna och inställda 2020 lovar i år - om Covid tillåter - ett brett utbud av stora utställningar
Paula Regos The Dance (1988): 'Storbritanniens största levande artist'?
Paula Rego
Nationalgalleriets schema för 2021 inkluderar minst en garanterad storfilm: Dürers resor: Travels of a Renaissance Artist (6 mars-13 juni). Med 100 teckningar, målningar, tryck och dokument, kommer showen att vara den första som fokuserar på den Nürnbergfödde mästaren Albrecht Dürers resor till Italien och de låga länderna, där han träffade konstnärer och tänkare och förundrades över de skatter som fraktades till Antwerpen från Spaniens amerikanska kolonier. Dürer registrerade sina razzior bortom Bayern i sina dagböcker, skissade ständigt och noterade sina observationer för att ge en rikt detaljerad redogörelse för livet på 1500-talet. Boka tidigt: detta är den första stora Dürer-utställningen i detta land på nästan 20 år.
1700-talet är särskilt välrepresenterat i årets utställningskalender. Tate Storbritanniens Hogarth och Europa (3 november–20 mars 2022) kommer att utforska William Hogarths skildringar av Londons liv tillsammans med samtida målningar av liknande scener skapade i Paris, Amsterdam och Venedig. Även om Hogarth ibland betraktas som en snävt engelsk konstnär, var han uppmärksam på konstnärer som plöjde en liknande fåra på kontinenten, och bröt sina verk för inspiration precis som de lånade från hans.
Vid Kungliga Akademien, Francis Bacon: Man and Beast (vår, datum tbc) kommer att undersöka konstnärens livslånga intresse för djur, vilket visar att även om han var långt ifrån en djurvän – han hatade hundar – var han djupt fascinerad av dem. Genom att ta in målningar från varje skede av sin karriär, visar showen att Bacon kände att han bäst kunde förstå den mänskliga naturen genom att observera djurens ofta elaka, ofiltrerade beteende. En höjdpunkt blir hans trio av tjurfäktningsmålningar, som kommer att ställas ut tillsammans för första gången.
Efter Bacons död föll den inofficiella manteln av Storbritanniens största levande konstnär utan tvekan till Paula Rego , som kommer att bli föremål för en enorm ny retrospektiv på Tate Britain (16 juni-24 oktober). Utställningen kommer att innehålla mer än 100 målningar, collage, skulpturer och teckningar skapade mellan 1950-talet och idag, från den mer abstrakta stilen i hennes tidiga karriär, till hennes berömda skildringar av folksagor från hennes hemland Portugal. I synnerhet kommer det att fokusera på Regos banbrytande tillvägagångssätt för att skildra den kvinnliga formen.
Ett annat måste att se är British Museums utforskning av kejsarens liv och arv Svart (27 maj-24 oktober). Nero, som besteg tronen 16 år gammal år 54 e.Kr. och dog bara 14 år senare, är en av historiens mest ökända härskare, hans få prestationer överskuggas av hans hänsynslösa grymhet, storslagna byggprojekt och extravaganta personliga smaker. Showen kommer dock att ta en mer nyanserad syn på hans regeringstid, presentera en mängd artefakter och bjuda in besökare att bestämma sig för om han verkligen var legendens tyranniska monster.
För fans av samtidskonst, den 11:e iterationen av Liverpool Biennal – ursprungligen planerad till 2020, nu planerad att öppna den 20 mars – kommer att innehålla verk av dussintals stora internationella konstnärer som visas i stadens museer, gallerier och landmärken. Särskilda uppdrag kommer att installeras på osannolika platser: tidigare biennaler har visat konstnärers verk i en nedlagd elstation, en ABC-biograf och en kinesisk restaurang.
Tate Modern i London kommer att stå värd för en stor utställning tillägnad Auguste Rodin. The Making of Rodin (29 april-30 oktober) kommer att lyfta fram det viktiga med gipsgjutning i skulptörens konst, och kommer att innehålla över 200 verk. Bankside-museet kommer också att vara värd för en av samtidskonstens kultfigurer, som visar den japanska konstnären Yayoi Kusamas Infinity Mirror Rooms (29 mars–27 mars 2022). Kusamas egenartade spegelinstallationer – som erbjuder en vision av oändliga reflektioner – har blivit något av ett fenomen i Instagram-åldern.
Likaså firas performancekonstnären Marina Abramovic, som ska få sin första brittiska retrospektiv någonsin på Royal Academy under hösten (25 september-12 december). Marina Abramovic: After Life kommer att innehålla en mängd arkivmaterial, installationer och ofta obehagligt intensiva filmer – några specialbeställda för showen – som spårar den Belgradfödda konstnärens framsteg från 1970-talet, när hon blev framträdande med performancekonst som drev henne till fysiska och mentala ytterligheter, till de rubrikskapande glasögonen som hon på senare tid har blivit världsberömd för.
V&A Dundee kommer under tiden att anordna en utställning som ägnas åt utvecklingen av nattklubbsdesign sedan 1960-talet. Nattfeber (från 27 mars) kommer att undersöka de kraftfulla effekter klubbkulturen har haft på samhället i stort: hur klubbar, från Studio 54 i New York till Manchesters legendariska Haçienda, till Ministry of Sound i London, blev epicentrum för popkulturen.
